中西方的藝術創作
有何相通相異之處
    【中新社蒙特利爾8月21日電】（中新社記者  余瑞冬）從上海、貴陽、香港、台北、巴黎到蒙特利爾，從書畫丹青、陰陽太極、企業形象設計到攝影。身為名門之後、歷經大時代變遷的劉榮黔，大半生行走於東西方之間，沉浸於藝術創作中，以創新的攝影藝術理念“即創主義”成為加拿大皇家藝術學院院士。近日，劉榮黔在蒙特利爾接受中新社“東西問”專訪，分享藝海心得，暢談中西方藝術的相通相異之趣。
    現將訪談實錄摘要如下：
    中新社記者：不論繪畫、音樂、戲劇等藝術，中西方之間在傳統技法、風格上都有完全不同的路數和欣賞方式。您認為中西方藝術之間有何相通之處？
    劉榮黔：我12歲開始從師學畫，現在84歲，基本上所有時間都投入在藝術上。在其中越久，似乎越講不出藝術是什麼。但中西方藝術確有相通之處。人皆愛美，由大腦牽引著眼睛去找尋。同時，人也有基本的不安全感。美的東西給人以安全感，讓人感覺舒服。由於環境、地域等差異，大家的美感也會不同。
    任何藝術都是一種語言。從事藝術創作時要講“世界語”，但帶有“鄉音”的“世界語”才會動人。中西方藝術有共通之處，但形式不太一樣。
   中新社記者：中西方藝術創作領域在文化思維的背景方面有何不同？
    劉榮黔：中國歷史文化悠久，注重傳承。西方除幾個區域以外，積澱時間相對短一些，藝術家未受那麼多（歷史傳承的）影響，反而易有更大發揮空間。
西方人的思維模式像“半圓形”。比如你問西方人，你的世界有多大？他會在面前劃個半圓回答，有無限那麼大。但他往往缺乏“後面”的觀念。中國人卻有“圓”的觀念。我們的後面有父母、祖宗、先輩教給我的東西。所以中國人很注重平衡。
   但這也可能影響藝術家的進步，創作思維不够海闊天空。
   很多人會得意地說自己是某某的“入室弟子”。但從另一個角度看，一“入室”也意味著你就被框住了。
    從事藝術創作的人有著很強的觀察和吸收力，看別人的東西多了，自然會受到影響。打拳也是一樣。我現在用照相機當畫筆來創作。除了繪畫，還有雕塑、版畫、陶藝等各種藝術領域的技巧我也都學習過，但唯一沒有學的就是攝影。我沒有（傳承的）“包袱”，沒有被“框住”，因此才能更好地創作。
    對藝術家而言，不管是寫字還是雕塑、繪畫、攝影，如果誠心誠意去創作，到最後就是一張“自畫像”。人家會說，這就是某某人的作品。因為他畫的作品，最後就像自己了。
   中新社記者：對您而言，畫畫、書法、太極拳，以及現在主要從事的攝影，相互之間如何融會貫通？
    劉榮黔：打太極拳要穩，需要破壞已有的平衡，再繼續找到平衡，這樣就能動起來。書法也一樣，要有一個中心點，然後展開，並平衡好黑白之間的關係。
    攝影也如此，我要把拍攝主體變成讓人有興趣的對象，就要看它的周圍的東西、背景，看它的色塊，處理好畫面中的虛實。（未完‧待續）