從音樂歌唱到藝術創作 從遠去他鄉到絡回故鄉
    【新華社北京12月25日電】（記者任沁沁）《艾敬·我的母親和我的家鄉》新書分享會日前在京舉辦。女藝術家艾敬用文字和圖像搭建起自己對母親、對家鄉的愛與思念。
    本書由活字國際及中華書局（香港）共同策劃推出，中英雙語，5萬字，200余幅彩圖，是艾敬去年同名展覽的完整紙上呈現。全書包括艾敬個人藝術筆記、中外學者評論文章、展覽作品和現場圖片。
    「母親是愛的源頭」
    艾敬的母親4年前離世。「那是愛的源頭，沒了母親，我好像失去了生命的航母，再也沒有落腳的地方。」她說。
    「母親和家鄉」這個主題貫穿人的一生。母親走了，家鄉工業老廠房也不復當年。她把母親留下的物品轉換成另一種語言，讓它們煥發神采。母親多年積攢的舊毛線，艾敬將它們編織纏繞在畫布上，形成一個個簡潔而抽象的視覺畫面。
    「一個點到另一個點形成的線與空間的關係，好似我們匆忙奔波的一生寫照，我們在很多點上來回穿梭、交織與重疊，不知道哪天就中斷了……」在創作《線·索》這一作品的過程中，艾敬對生命有了新體會。
    《線·索》靈感的來源，是2012年艾敬母親生前帶領54位瀋陽家鄉人共同完成的「LOVE」符號挂毯，以參與者家中廢棄毛線編織而成。挂毯前方安放了一個正低頭編織的艾敬母親雕像，寓意千萬個母親的形象。這一作品被命名為《我的母親和我的家鄉》。
    日常生活的舊材質，經過重新塑造被賦予了更豐富的意義。「我們的觀念需要改變，在新舊交替中重新振作起來。」
    「瀋陽才是我的世界」
    出生在瀋陽鐵西區艷粉街的艾敬，是地道的工人子弟，祖輩和父輩都是工人。「工廠裡機油的味道，忙碌的叔叔阿姨和他們青春洋溢的臉，是我揮之不去的記憶。」艾敬說。
    17歲那年，艾敬離開家鄉。她曾經無比期待遠方，並寫下一首民謠。如今回望，她感慨，歌詞裡洋溢著的青春不羈，聽起來似有一種酸楚。多少年來，她與親人和故鄉無數次告別、重聚。
    「我曾經想要走遍全世界，今天我才發現，瀋陽才是我的世界。」她說。
    中國工業博物館的鑄造場館外大門口，立著艾敬雕塑《艾的祈禱》，那是一雙祈禱著的雙手。北京大學教授、國際藝術史學會主席朱青生認為，艾敬帶著對母親的眷戀，將個人情感上升為對整個工業時代的懷念，是對往昔的深情追憶，亦是對未來的希冀與預言。
      跨界、融合、重建
    「做音樂的時候，月亮是我的主宰，而視覺藝術的創造力源自太陽。」艾敬說，從音樂轉入視覺藝術，好比推開了一扇門，「這扇門裡有各種奇遇和考驗，孤單和無助，但我相信愛的力量，它是創作的內核，讓我如同在烈日下行走，為溫暖的光暈所籠罩。」
    20世紀90年代初，艾敬以獨特音樂風格風靡亞洲；1999年，她開始畫畫，2007年正式參加藝術展。通過十多年耕耘與實踐，艾敬創作出大量視覺藝術作品。她的繪畫、雕塑及裝置藝術作品在國內外博物館和美術館多次展出。2012年11月，艾敬在中國國家博物館舉辦個展「I LOVE AI JING：艾敬綜合藝術展」，是首位在國家博物館舉辦個展的當代藝術家。
    從民謠歌手到當代藝術家，一個東北城市小街上的女孩兒，生逢開放的時代，多元跨界，越走越遠，並最終歸來。
    「我原以為音樂和歌唱是我想要的生活，後來卻選擇了藝術創作。」艾敬說，唱歌一定需要人群的歡呼，藝術創作卻可以在自己的內心實現。
在艾敬看來，藝術的意義是發現美、歌頌美，把痛苦與悲傷化作積極向上的力量，創作出撫慰心靈的作品。
    艾敬期待著，此次展覽和出版能承載更廣泛的含義——用全世界都能讀懂的藝術語言表達自己與家鄉父老情感互動的同時，更宏闊地聯結個體和民族、地區和國家。