中西方的藝術創作
有何相通相異之處
    （續前）它們最大的相同之處在於，都像鳥，要有兩個“翅膀”才能飛起來，也就是要平衡運用技術和感性。
    練太極祗記住“式”，打的就是太極操。有的太極拳規範對於手抬多高、眼睛怎麼看都有要求。但太極是內家拳，而非唱戲亮相。練書法如果祗記筆法、學會“永字八法”，那就太技術性了，缺少感性。攝影若要拍得好，就要忘記相機，把相機變成你自己。
    現在的相機、手機讓攝影變得容易，但要拍出動人的東西很困難。太極、書法、攝影等，都要在心裡有自己的節奏。藝術家要學會感受節奏，聽寂靜的聲音。寫文章也一樣，要有節奏在其中，否則就太平平淡淡。
    中新社記者：您在蒙特利爾當老師時，曾為加拿大當地學生講授“太極方法論”。這門課如何幫助他們理解自己和世界？
    劉榮黔：我主要用太極拳、站樁來講解如何尋找自己的中心點。尋找中心點，就要知道自己是誰。有了中心點，才能管理其他人和事。
    太極站樁要“抱球”。“抱球”時，圓在身體前方，圓的中心點在身體之外，人容易感覺站不穩、不舒服。你需要告訴他，不是抱胸前這個圓，而是用意念把中心點移到自己身體裡去。這樣一想，人就正了。所以，用這個方法抓住自己的中心點之後就穩了，再做工作就可以了。我有學生從事心理分析。聽我講解太極後說太有用了。
   中新社記者：您的攝影“即創主義”主要理念是什麼？在進行“即創主義”創作過程中，術與道之間有何關係？
    劉榮黔：首先是用相機當畫筆。其實我90%甚至更多照片都是用相機自動擋上照的。創作時要以類似用手機拍攝的心情去照，是隨“意”拍——隨感覺到的意思去拍，但並不是隨便拍。“簡化形，濃縮意”。
    另外一點是不求完美，讓觀賞者一起完成。畫一幅荷葉、荷花，有人會說，若有祗青蛙在上面就好了。這是因為他心裡有祗蛙，他得跟我一起創作，我給他一個空間。太極、書法、攝影、繪畫等，或人和人之間的關係，其實都是空間的藝術、空間的遊戲。
    道和術也需要平衡。“道”太多時，就需要“術”。
   想表現一個東西，要有技術才行；但完全技術性地拍照，畫面就“死掉”了，所以也要有感性的東西。
    現在NFT（非同質化代幣）藝術品（數字藝術品）時興。虛擬世界中人與人之間的情感聯系也不同于現實生活。這些也影響到我，讓我覺得思維更加海闊天空。
    回到中西方藝術的異同，藝術創作要講“世界語言”。講“土話”，但中間夾雜很多洋文單詞，就不是真正的“世界語言”。（續完）