《一起跳舞吧》《朱鹮》等舞劇飛向何方？
    【中新社上海8月2日電】（中新社記者 許婧）從早前的《天邊的紅雲》《一起跳舞吧》，到近年來大熱的《朱鹮》《永不消逝的電波》，這些“現象級”原創舞劇體現了上海歌舞團的守正創新，也從側面反映了團長陳飛華的藝術理念。
    “創作要與時代脈搏同頻共振，所以選題要準確，製作要精良，市場也要有反響，我作為團長必須把好舵。”上海歌舞團團長、民盟上海文廣影視集團委員會主委陳飛華近日受訪時分享了上述“爆款”創作背後的故事，並感慨創排工作需“慎之又慎，精益求精”。
    作為北京舞蹈學院第一屆本科生，陳飛華1984年畢業後到上海市舞蹈學校從事舞蹈教學工作，1988年加入中國民主同盟，2006年12月起擔任上海歌舞團/東方青春舞蹈團團長。2011年，陳飛華帶領上海歌舞團完成了轉企改制工作。
    舞蹈這個藝術形式該怎麼應對時代變遷？轉型後的上海歌舞團如何攻堅克難？陳飛華選擇用作品說話，“這十年間，我們一步一個腳印，可謂是不畏艱難，不辭辛勞。”
    被譽為“東方天鵝湖”的《朱鹮》，三度赴日本巡演，還曾登上林肯藝術中心的舞台。創作《朱鹮》時，主創團隊實地趕赴陝西洋縣、日本佐渡採風，深入瞭解朱鹮的生活習性，花了四年時間打磨，創作研討20余次，終孕育出這部享譽海內外的經典舞劇。
    “日本對這種鳥和這部作品非常膜拜，非常仰慕，我們用舞蹈的形式在舞台上展現，這是日本觀眾從來沒有想到過的。”陳飛華強調，《朱鹮》的主旨就是喚起人類對整個地球生命的愛惜和思考，這樣的題材日本和中國觀眾是有共鳴的。“日本觀眾看到這樣漂亮、生動的舞劇後，非常感動，很多人眼淚直流。”
    舞蹈藝術未來還有市場嗎？陳飛華篤定“潛力很大”，因為“如今有越來越多的年輕人走進劇院，比如《永不消逝的電波》大部分觀眾是‘90後’‘00後’，經常開票出來幾十分鐘就被他們搶光了，我們要做的就是把它挖掘出來，吸引觀眾走進劇院。”
    為此陳飛華提出，“要向電影工業學習，整合資源，為我所用。”
    《天邊的紅雲》《朱鹮》《永不消逝的電波》是三個不同的主創團隊，但都很成功。陳飛華表示，上海歌舞團的創作團隊以年輕化為特色，更貼近年輕觀眾的審美需求，潛力巨大，未來可期。
    “同時，我們通過‘藝銜制’‘藝術創新扶持計劃’等吸納培養青年舞蹈人才。最終，將最合適的主創團隊與最優秀的演員隊伍熔於一爐，才鍛造出一系列經典作品。”
    陳飛華非常注重舞蹈人才培養和梯隊建設，2008年首推舞蹈演員“藝銜制”，通過一套系統化的基礎訓練、業務考核模式，確定“藝銜”檔次，把良性競爭和鼓勵機制引入團隊建設中，讓演員時刻保持最好的專業狀態，培養出了朱潔靜、王佳俊、侯騰飛等一批優秀的青年舞蹈家。
    今年7月16日，《永不消逝的電波》《朱鹮》啟動駐場演出，計劃在上海美琪大戲院演出100場，同時巡演的腳步也未停歇。“駐場、巡演雙線並進，壓力很大。”陳飛華坦言，大幅增加的演出體量需要創新人才培養機制與之相匹配。於是，上海歌舞團與中國舞蹈家協會聯合推進“項目制招聘”，向全國優秀舞蹈人才敞開胸懷。
    身為文藝界別的上海市政協委員，陳飛華十分關注上海的文化建設。
   他認為，演員要有表達力，作品要有影響力，才能進一步提昇上海文化軟實力。
   “我們要用舞蹈講好故事，為上海文化建設貢獻力量，向世界傳遞中國聲音。”