大提琴演奏家王健：優秀演奏家重要能力是「敏感」
    【中新社北京5月27日電】（中新社記者 高凱）“真正藝術是所有人情感中都有的，祗要你願意並有能力體會到每一個生命的可歌可泣，那就是最珍貴的藝術出處。”大提琴演奏家王健27日孤身一人登上國家大劇院音樂廳舞台，當巴赫的樂聲響起，一把大提琴掌控了所有樂迷的呼吸與情緒。
    當日演出之前，這位著名音樂家接受了媒體採訪。他直言，優秀的演奏者最重要的能力是“敏感”。“尤其是對人性善良美好的感受力，能够在聲音當中聽到它的情緒並有所觸動。作為一個演奏家，感受能力應該超出常人的靈敏程度，唯其如此才有可能把它演繹並傳遞給聽者。”
    王健是當今世界樂壇最傑出的華人音樂家之一。從幾十年前的“中國大提琴神童”到享譽國際的音樂大師，王健極具古典人文氣質的演奏，受到世界各地樂迷的喜愛。
    談及“神童”之稱帶來的成長壓力，王健直言所有的事情都是兩面的。“有壓力的同時，它也給我帶來很多機會。事實上我本人不太關注外界怎麼看我。”這位音樂家認為自己的音樂之路始終存在困惑和挑戰，“我很不情願回頭看自己的演出錄像或者聽自己錄製的作品，甚至可以說每一次都是一種折磨，因為每一次都會發現自己手所能達到的，和所想達到的，總是有距離。”王健表示，演奏是一次性的，無可更改，能做的就是不斷看到那個“距離”，不斷調整重來。
    “平時不演出不練習的時候，我就是努力做一個普通人。”在王健看來，真正的藝術在平凡生活中。談到自己日常大量閱讀歷史書籍，王健表示，讀歷史最重要的是讓他感知到，當一個人願意表現出心中的善良是多麼可貴。“我會在歷史中看出相對來說比較真實的人性表達，理解人心的複雜。而藝術要講的，正是這些。”
    2022年年底，王健正式成為上海音樂學院管弦系教授、博士生導師。談及當下中國學習古典音樂的年輕人，王健認為“跟從前大不一樣”，“他們聽得多見得多，從某種角度說，他們中間已經沒有在國外學習和在國內學習的區別。互聯網如此發達，學生們能看到全世界最好的演奏，接觸到最先進的理念、最卓越的技巧。”
    從中國古典音樂的大環境看，王健認為，年輕觀眾越來越多，讓一切顯得欣欣向榮。“很多年輕觀眾喜愛古典音樂，很多家長願意帶小孩來接觸，這對古典樂市場非常可貴，一切充滿了希望。”
    對於華人音樂家在世界古典音樂領域的發展現狀，王健用“超級棒”來形容。“我們有不少藝術家已站在世界的巔峰。”他同時指出，“從另一方面來說，目前這個行業裡的發言權還不在我們這兒。比如在國內出名的音樂家，不一定在海外就能得到相應的認可。而在國外出名的音樂家，基本上在國內也會有很大的名氣。這從一個方面說明，在這個領域中，發言權還在別人。”至於形成這一狀況的原因，王健認為在於時間和積累。
    “我們的古典音樂演出市場儘管發展迅速，但還遠不如在西方那麼悠久。這個是需要時間積累的。但是我認為以後一定會做到。”
    從自小被稱作“音樂神童”到如今年過半百，音樂已成為王健生命的一部分，“作為音樂家來說，音樂就是我的價值所在，我很珍惜它。”
    職業之外，王健坦言音樂帶給自己很大的人生安慰，“每一個被音樂徹底打動的瞬間，我會感到所有的人都和我在一起，已經離去的人也在此刻‘回歸’。所有的人在一起，手牽手面對命運，這種力量足以對抗所有孤獨和恐懼。”
    談及曾經多次在返場中選擇的《二泉映月》改編曲，王健說：“每一次聽二胡曲《二泉映月》，我都有種被重重擊中心口的感覺，非常震撼，於是就很想自己把它表達出來。”多少令他沒想到的是，自己這一“硬改”出的大提琴演繹贏得了眾多海內外觀眾的喜愛。“在海外演出時，有觀眾甚至專門為聽它的返場而來”，在王健看來，這正是屬於藝術本身的華彩。