交響音詩《千里江山》
在上海開啟世界首演
多個名樂團接方承擔巡演工作
    【中新社上海7月30日電】（繆璐王笈）懸掛著“複刻”的大型《千里江山圖》，管弦樂隊與笙、琵琶、二胡、鋼琴、竹笛等多件獨奏樂器相繼展開“對話”，加之民族女高音的“點睛”，交響音詩《千里江山》30日晚間在上海交響音樂廳唱響，這場中西合璧的國樂之聲也由此拉開了其世界首演的序幕。
    這部由中國音協交響樂團聯盟主席、著名指揮家余隆倡議創作，包括上海交響樂團在內的全國23家樂團聯合委約的作品，由著名作曲家趙麟耗時一年精心創作，在上海初試啼聲。約1小時的演出為現場和線上觀眾臨摹了一幅咫尺千里、穿越時空，富有中華民族人文哲思的音樂畫卷。
    據悉，交響音詩《千里江山》是2022年下半年上海舉辦的一場極具世界影響力的首演活動，同時也開啟了《千里江山》全國巡演的序幕，多支國內名團將“接力”承擔巡演工作。
交響音詩《千里江山》創作靈感源自北宋畫家王希孟傳世的唯一畫作——《千里江山圖》卷，這幅描繪了祖國山河雄渾壯闊的絕世佳作，每一座山、穀、丘、水都有著不同的模樣，疏密錯落有致，氣勢聯貫，極富音樂韻律美感，給了作曲家無限的音樂想像。
    作曲家趙麟在自述《千里江山》創作理念時說，創作這部作品，是從王希孟《千里江山圖》，以及中國的古典文化中得到了啟發，希望這部管弦樂作品能真正形成“古典與現代的交織”。他透露，這部作品的每個樂章，都採用了類似《詩經》的“比興”手法，先寫物，再由物及人。
    值得一提的是，在《千里江山》首演中擔任指揮及鋼琴演奏的孫一凡，是一名“90後”。他坦言：“壓力真不小，很有挑戰。看到趙老師的總譜後，我先是從細處著手，研究各聲部及樂器表現的技巧，再由微觀逐步進入宏觀，以‘全景式的鏡頭’，去欣賞這幅北宋長卷，從而跳出細節，感悟和表達中華文化的博大精深。”
    身為上海交響樂團音樂總監的余隆為《千里江山》首演特地錄製視頻。他解讀，六個樂章對應著王希孟《千里江山圖》的六個部分，用不同的側面來回答深刻的哲學問題。他希望，每一位元聽到這部作品的聽眾朋友都能在思考中感受作曲家心中的中國之美。
    繼上海首演後，交響音詩《千里江山》還將陸續由中國愛樂樂團、廣州交響樂團、深圳交響樂團、杭州愛樂樂團等多支樂團分別在全國多個城市上演共計20場演出。值得一提的是，在深圳和廣州的演出中，將由香港、澳門、廣州、深圳四地音樂家組成的“粵港澳大灣區節日樂團”完成。