詩詞入戲京昆雙奏——台劇團探索京昆新美學 
    【中新社上海3月9日電】（作者 王笈）2014年，由台灣國光劇團帶來的“伶人三部曲”《孟小冬》《水袖與胭脂》《百年戲樓》在上海大劇院上演，奠定了其“京劇新美學”的風格，令大陸觀眾耳目一新。時隔5年，該團將於4月20日、21日再度來滬，首次將“昇級”後的“京昆新美學”風格新作《天上人間李後主》和《十八羅漢圖》帶到寶島之外上演。目前，兩台大戲的票房已售出六成以上。
    “這次我們以‘京昆·未來式’為題，希望向上海的觀眾呈現國光劇團的一個創作思考。”國光劇團團長張育華在上海接受記者採訪時表示，劇團成立至今24年，以傳承京劇藝術為基礎，以現代化、文學化為發展核心，締造出了劇團特有的“京昆新美學”風格，“我們不祗是傳承前輩藝術家們留下來的技藝，更希望通過深刻入心的情感成為我們自己。‘京昆·未來式’是國光劇團在台灣面臨傳統戲麴生存處境的一個思考，也是近幾年來劇團在藝術創作上非常具有代表性的作品。”
    據張育華回憶，由於京劇藝術在台灣的傳承資源不足，2004年國光劇團初次到上海演出交流後一直在思考，劇團在台灣對京劇的傳承希望給觀眾呈現怎樣的概念。
  “國光劇團藝術總監王安祈十多年來在台灣提出的‘京劇新美學’有兩個最重要的創作策略——現代化和文學化。其中，文學化不祗是優美的唱詞，更希望能開發出不同傳統戲曲的一些新期待和對人性的深刻探索。所以我們不拘于流派、不限單劇種，在一齣戲中同時結合了京劇和昆曲，來展現多面的人物情感。”此番，國光劇團將帶來詩詞入戲的實驗京昆文學劇場《天上人間李後主》及曾獲“台新藝術獎”年度五大作品榮譽的《十八羅漢圖》。
    前者劇名引自“詞帝”李煜的詞作《浪淘沙》，劇情設定為李煜死後一靈未滅，為彌補生前缺憾而展開追尋旅程。全劇完整呈現了《虞美人》《浪淘沙》《菩薩蠻》等經典名作，搭配京劇唱詞及京昆板腔或曲牌，展現詩歌文學與傳統戲曲之美的雙重盛宴。
   後者則是國光劇團創立20周年的新編製作，從古畫拍賣會出發，抽絲剝繭出千金之畫背後的無價真情，探討書畫藝術背後的真諦。“詩詞入戲，我們花了一番力氣去挖掘詞曲，挖掘詩詞創作的空間和脈絡，以及詩詞裡隱藏著的許多密碼，這些密碼正是我們創作的關鍵，是讓這些詩詞能够重新‘復活’在當代舞台上的表現空間。”《天上人間李後主》導演戴君芳說。
   上海大劇院總經理張笑丁看來，國光劇團的戲曲已不單單是戲曲，還有更多的戲劇成分；不光是舞台藝術，更是生活的藝術。“將戲曲與中國的傳統文化、傳統美學、傳統哲學等結合起來，台灣的劇團在這方面做得越來越好。我們也希望通過這次演出，能够讓大家除了欣賞戲曲，還可以從舞台上看到在美學、生活中應該有更多另外一個層面的追求。”