北京人藝再演歷史戲《杜甫》
馮遠征：傳達生活中的真實與希望
    【中新社北京8月15日電】（記者 高凱）“千秋詩史杜，獨立自蒼茫。”8月14日晚，北京人藝再度上演原創歷史大戲《杜甫》。作為該劇的導演兼主演，馮遠征直言，寄望由此劇傳達生活中的真實與希望。
    從一代詩聖的偉大精神到一個文人的真實可愛，北京人藝舞台上的杜甫是觀眾心目中熟悉的詩人，也是大家所不知道的凡人。
    2019年，著名編劇郭啟宏創作的《杜甫》被北京人藝搬上舞台，這也是繼《天之驕子》《李白》與《知己》組成的“文人三部曲”之後他又一次將創作對準了“文人”。他筆下的杜甫，不是用著名詩篇去解讀作者，而是通過對其所遇所感等精神的描寫，塑造出一個立體鮮活的人。作品從“安史之亂”後杜甫的遭遇寫至他去世。其中既包括了他仕途的坎坷，生活的睏頓，也有他與嚴武、高適、李白、蘇渙等其他文化大家的相交與相離，更有他面對現實生活內心的痛苦與豁達。
    “以往我們更多的是在仰視詩聖，但這部戲我們是在平視他。他的人生比較坎坷，但是我們在舞台上並不是渲染這些悲苦，而是展現他苦中有樂的生活態度和豁達的胸懷。我們的文藝作品就是要傳達生活中的真實與希望。”馮遠征表示。
    一部描寫文人的作品，如何讓它在舞台上講故事的同時更有文化內涵，還要兼具可看性，《杜甫》為此做出了多種嘗試。既有觀眾在舞台上看到的浪漫寫意，讓人仿佛置身於詩歌的世界，也有“夢中夢”等層層空間之下，打破傳統的叙事方式，還有去繁就簡的現實描寫。
   “比如觀眾熟悉的‘三吏三別’，我們用了白描的方式，去掉一切氛圍的渲染，就在客觀地講一個殘酷的現實。讓觀眾去自己對世間悲苦產生認知。”馮遠征說。
    舞台上著力打造一個詩人的世界，舞台下也有互動和延伸——為了給觀眾沉浸式的體驗，從劇目開演前十五分鐘以及幕間休息期間，劇場都會播放由濮存昕等演員朗誦的杜甫詩歌，“這其中能喚起觀眾以往的回憶，又能產生對舞台新的認知。”對這一安排，馮遠征介紹稱。
    時隔兩年，重新打磨的《杜甫》再次出發在很多細節上都有了調整。
  “我會在一些段落把重的激情放下一些，比如杜甫最後的一大段獨白，要減輕蒼涼悲壯的感覺，加強灑脫的感覺，讓情感的爆發點在後面。我也會在其他演員身上提出這種要求，讓大家的節奏和情感表達更符合人物。”馮遠征表示。