青春版《牡丹亭》返台演出
白先勇：昆曲是試金石
    【中新社高雄3月16日電】（中新社記者 楊程晨）昆劇青春版《牡丹亭》20周年慶演，15日晚以原班演員、原版舞美在高雄開啟台灣首站演出。
    由台灣知名作家白先勇擔任總製作人暨藝術總監的青春版《牡丹亭》，自2004年在台北首演至今已有20年。該戲由白先勇攜手江蘇省蘇州昆劇院及兩岸文化、戲曲界人士共同創作，20年來足跡遍佈大陸、港澳及海外，在世界各地巡迴演出近500場次。 青春版《牡丹亭》精選27折，分為上、中、下三本于3月15日至17日連續三天同高雄觀眾見面。白先勇在14日的公開彩排上介紹，這是該戲自20年前首演以來第一次到高雄登台。此後，青春版《牡丹亭》台灣巡演還將前往新竹、台北。
    首演開始前，觀眾排隊與白先勇合影，其中不乏年輕人的身影。令白先勇高興的是，台灣大學生群體對於《牡丹亭》的熱情。 中場休息時，來自高雄的觀眾戴宛宣對於遊園驚夢的浪漫情節意猶未盡。“我是因為白老師來看戲，也是第一次看昆劇，但感受卻是很震撼，服化、獨白、橋段設計都體現傳統戲曲的極緻之美。”她對中新社記者說，雖不能完全聽懂唱詞，但舞台兩側的字幕幫助自己理解。“我並不會覺得古人的情感與現代人存在巨大差別。”
    “台北場早就買不到票了。”從台北藝術大學專程南下看戲的西方古典音樂專業學生郭謹儀對記者說，從昆劇中看到中西古典音樂蘊含的相通之處。“正如杜麗娘為愛情奮不顧身，古典藝術在21世紀依舊存在，是因為它傳達的價值觀讓古今之人產生共鳴。”
    《牡丹亭》是明代劇作家湯顯祖的傳世之作，描寫了大家閨秀杜麗娘與書生柳夢梅的生死戀情。青春版《牡丹亭》創作團隊遵循祗删不改原則，用新審美觀、現代劇場概念將經典以青春  靚麗的形式重新呈現。 走過20年，青春版《牡丹亭》是否“青春依舊”？該戲擁躉、台灣大學戲劇系名譽教授王安祈曾詮釋，青春是湯顯祖創作《牡丹亭》時的追尋。劇作家借青春意向描寫愛情，希望以此表達主人翁對“盎然生機、自由生命”的熱切期盼。
    白先勇14日接受中新社等媒體採訪時說，昆曲有600年的歷史，21世紀還能在舞台大放光芒，青春版《牡丹亭》就是一個試金石。“昆曲可以這樣，中國其他的燦爛文化是不是也可以想辦法把傳統與現代連接起來，傳承下去？這20年，我們其實是做了一個實驗，取得了很好的成果。”
    江蘇省蘇州昆劇院演員俞玖林、沈豐英從始至今扮演柳夢梅、杜麗娘。沈豐英向記者回憶20年來的演出經歷，她說，如今又回到台灣的起點，好像再次體驗青春之感。“這也是白老師一直希望我們找到的感覺。” “白老師一開始就告訴我們，台灣的昆曲票友是帶著劇本進戲院的專業戲迷。”俞玖林說，一出好戲需要演員和觀眾來共同完成，每次來台演出都能從台灣觀眾這裡獲得刺激。“當我們把中國古典之美展現給他們，又從他們那裡獲得反饋，這是做演員的幸福。”
    青春版《牡丹亭》即將迎來第500場次的演出，白先勇也透露，“我們的第100場、第200場都在北京，北京有我們大量的觀眾，我們也會帶著第500場在北京上演。”