「敦煌舞」「走下壁畫」進入課堂飛向世界
    【中新社蘭州11月10日電】（中新社記者  丁思）世界文化遺產敦煌莫高窟，史學家於此追溯歷史，舞蹈家於此領悟舞姿。舞從敦煌來，正是從這裡，“敦煌舞”走下壁畫，走入課堂，飛向世界。發展至今43年的“敦煌舞”緣何而生？又是如何“由靜到動”創建教學體系？在創新發展中，它如何見證古絲綢之路各民族文化交流？國家一級編導、敦煌舞教學體系創建人高金榮教授近日接受中新社“東西問”獨家專訪，作出深度解讀。
    現將訪談實錄摘要如下：
    中新社記者：“敦煌舞”是如何誕生的？
    高金榮：敦煌舞的誕生到現在已經43年，因教學需有課程名稱而定名為“敦煌舞”。談到敦煌舞的起源，不能不提到舞劇《絲路花雨》的問世。20世紀70年代，當時的中國舞協主席、著名舞蹈家吳曉邦在舞協理事會上提出：“我們的舞蹈已走到死胡同了，需要在座的中國舞蹈主力能努力突破。”恰恰在70年代末大型民族舞劇《絲路花雨》這一經典作品，在舞蹈這片土地上蹚出了一條新路。
    《絲路花雨》引起了舞蹈界極大關注，不少舞蹈界人士去敦煌參觀、取材，多是從編導和創作舞蹈的角度。當時我是甘肅省舞協主席，又是一名舞蹈教育工作者。我寫了一篇舞蹈評論《絲國盛世舞婆娑——談絲路花雨的舞蹈創作》，同時思考如何在教學上創建甘肅獨有的敦煌舞蹈體系。我意識到，一個獨特的舞蹈流派即將在甘肅形成，舞蹈教材、培養人才、舞台劇目三者缺一不可。
    1979年9月初，我第一次來到敦煌莫高窟，一個個洞窟去看壁畫、畫舞姿，從建立教材體系、培養人才的角度出發進行研究。在數次赴敦煌考察中，我畫了很多小人畫，繪製了135幅以飛天為主的舞姿形象圖，研究壁畫舞姿形態，記錄了十餘萬字的筆記，在壁畫舞蹈形象中尋找共性和規律。
    中新社記者：敦煌壁畫舞姿的特點是什麼？如何讓靜態的敦煌壁畫舞姿“動起來”，並以此創建教學體系？
    高金榮：我對敦煌壁畫舞姿的研究，是從形象到形象，從靜止到活動，所以研究的核心是尋找“動律”，即風格特徵。首先是資料收集：一是壁畫舞姿的固態形象全面收集，找出各朝代不同中的相同之處；二是對敦煌史料的學習。
    莫高窟在千年歷史長河中，隨著時代變遷、社會變動、風俗習慣以及審美標準的變化，不同時代的壁畫、彩塑，有著不同的題材、特點和風貌。但是，不管哪個朝代的壁畫舞姿，都有其共同的基本格調。這不同中的相同，正是敦煌的獨特風格，也是應該細心研究、認真掌握的地方。
    概括起來，敦煌壁畫舞姿的外部特徵有：手的形態豐富多樣，纖細秀麗，富有中國古典美。手臂柔曼、多彎。赤足而舞，腳的形態為勾、翹、歪，位置十分豐富，這是形成特殊舞姿的重要環節。體態多為下沉，出胯衝身形成三道彎，有圓潤、直角兩種類型（推胯、坐胯所形成），也有多道彎的肢體曲線。多使用長綢、腰鼓、琵琶等道具。
    從壁畫舞姿來看，敦煌古代樂舞風格呈現西域舞蹈、中原古典舞和當地民間舞蹈相結合的特色，這成為我把握敦煌舞風格的指導思想。我參考了中國古典舞、西方芭蕾舞已成型的教學體系，打破常規，“從頭到腳”解剖人體各個部位，並以此來創編基本動作教材。提煉、整理出的基本訓練部分有：呼吸、眼神、手勢、手位、腳位、步法、跳轉、控制、飛天、力士（男子）、舞綢、擊鼓（男子）以及各種組合，並依據其形狀起了名稱。
    教材創編完成，進行課堂教學時必須有課程名稱，經過研討、思考，“敦煌舞”問世。“敦煌舞”起初不為人知，後經媒體報道，逐漸流傳開來。我希望“敦煌舞”成為“敦煌學”研究的一個分支，助力敦煌石窟藝術被更多人所喜愛。
    中新社記者：作為新興舞種，“敦煌舞”的風格特色是什麼？它如何見證古絲綢之路各民族舞蹈文化的碰撞與交流？
高金榮：我在研究過程中認識到：戰國至秦漢時期，河西敦煌就是一個多民族聚居之地，當地民族眾多，且都有自己獨特的舞蹈形式和風格，不同的民族舞蹈藝術，又呈現出各美其美的狀態。
    從而可以得知，敦煌作為絲路上的咽喉重地，其特有的地域、歷史、文化等，促成了敦煌石窟藝術具有多元的人類文化因子。它們和諧地融為整體景觀：有中華文化輝煌之燦爛；有印度河流域藝術之優雅別致；有西域文明之絢麗雄健；也有其他民族的奇風異彩。所以說敦煌是中國的敦煌，也是人類的敦煌；敦煌是中國的文化，也是世界的文化。
    在此土壤上誕生的“敦煌舞”，淋漓盡致地展現了古絲綢之路各民族音樂舞蹈文化的碰撞和交流。例如，印度舞手勢和敦煌舞手勢，也可發現有的手勢形態基本相同，如敦煌舞的“開三指”與印度舞的“靈巧手勢”，都是單捏指形成的姿態。這個手勢在泰國、緬甸等佛教國家的舞蹈中也常用。在龜茲壁畫中，更有不少舞姿的手形與此手勢相似。
    還有敦煌舞中的“交叉式後踏步”，即踏步時膝蓋外側，支撐腿略彎曲，給人以吐氣、下沉、鬆弛的特殊美感。這種動作，祗有在印度古典舞和印度壁畫中見到。顯然，這是印度佛教石窟藝術對敦煌壁畫舞姿的影響，是印度古典舞和中國舞蹈藝術相結合的典型形象。
    在具體創編敦煌舞教材時，一舉一動，一招一式，我都以壁畫舞姿為依據，完全遵循敦煌的歷史，遵循“三結合”（西域、中原、地方舞蹈）的動律特徵，廣泛吸收相關民族的風格特色。如武威民間舞蹈滾燈、藏族的傳統儀式、蒙古族的豪邁氣質、朝鮮舞的呼吸方式和回族舞的起伏動律等。敦煌舞是對傳統文化的繼承和弘揚，又是當代的新創造。
    中新社記者：通過教學、大型舞劇演出等，敦煌舞“走下壁畫”，走向世界。敦煌舞為何持久備受海內外民眾喜愛？對於未來發展，敦煌舞如何在兼容並蓄中保留其精髓？高金榮：1981年、1983年、1986年，我帶著學生到敦煌、北京等地演出，敦煌舞被更多人所瞭解和喜愛，也得到了季羨林、常書鴻、唐長孺、潘絜茲等敦煌學家的肯定。如今的敦煌舞，添加了很多現代元素，進行多方面融合吸收，但萬變不離其宗，它是來自敦煌壁畫舞姿，這個宗旨是不變的。
    季羨林先生曾說，敦煌舞一定能走出蘭州，走向全國，走向世界。40多年來，敦煌舞的演出足跡遍佈世界各地。我也受邀前往美國、加拿大、新加坡、韓國等地授課講學、擔任舞蹈比賽評委、開工作坊，或者帶著學生演出交流。在外國人心中，敦煌藝術是真正的、純粹的“東方魅力”。
    隨著“一帶一路”建設不斷深入，針對“絲綢之路”樂舞文化形態研究，有了更為重要的現實意義。敦煌舞因源於敦煌壁畫舞姿風格而有特色，因有莫高窟的神韵而有魅力，因有真、善、美的靈魂而有無限生命力。
    我希望敦煌舞在舞蹈行業中能有明確的定位、定義，落實其性質。更希望嚴格審定真正具有敦煌精神且風格準確的教材，能够普及、傳承敦煌舞蹈藝術強大的獨特風格。
    未來，敦煌舞的教學創新和傳承，我認為要像自然科學一樣踏實研究，正如諾貝爾獎獲得者楊振寧和莫言在對話中所說的一樣，要做研究，就要做到“真情、妙悟、鑄文章”。敦煌舞是民族的、中國的，我們要包容開放、博採眾長，更要不失自我。