藍天野談人藝新劇《大訟師》
是對話劇民族化的一次嘗試
    【中新社北京六月四日電】（記者 高凱）戲劇名家藍天野日前在北京談及其擔任導演的北京人藝院慶大戲《大訟師》稱，這是對於話劇民族化的一次嘗試。
    北京人藝正在演出的六十五周年院慶大戲《大訟師》是在中國傳統戲曲劇目《四進士》的基礎上改編創作而成。
    與過往經典作品《茶館》《李白》等相比，這出人藝新劇自5月25日登台以來，觀眾評價可謂褒貶不一。
    有觀點認為，該劇對於一個傳統的歷史故事進行了頗為得當的現代化改編，演員表演上佳，加之借鑒戲曲的表演氣質，整體可算成功；另一種觀點認為，此番話劇改編劇情拖沓，削弱了原有的戲劇張力，在故事的深度挖掘上也難稱到位。
    對此，以90歲高齡擔任《大訟師》導演的藍天野在3日的作品分享會上表示，中國傳統戲曲與話劇雖都屬戲劇範疇，但在表演形式上大相徑庭，審美趣味也截然不同，因此從戲曲改話劇的難度極大，“甚至可以說比原創一部戲的難度更大”。
    “這一次的嘗試，我們深知難度大，但是應該算作是對話劇民族化的一次嘗試，”藍天野說，“我的目標就是觀眾能看進去，現在我還很難去評判這齣戲是否成功，還需要更多的觀眾和時間。”該劇編劇郭啟宏表示，“這一次改編不止是簡單的形式轉化，應該說是一次脫胎換骨，是人藝的一次創新”，相比戲曲中的《四進士》，《大訟師》删去了原作中描述得非常詳細的田氏如何毒死小叔子、楊青如何騙賣妹妹等過程，使劇情集中于冤案平反，正義伸張。
    郭啟宏認為，戲劇的優勢在於唱、做，形式豐富，話劇的長處在於可以以更多細節完善人物，“經過長時間思考，我認為必須打通形式上的通道，做一種話劇的、當代的表達。”
    “某種程度上，我們的不少大戲可能都遵守了同樣的完全現實主義的表現手法，完全真實、生活化的表現，”藍天野說，“我認為不應全一樣，焦菊隱先生很早就開始從傳統戲曲中借鑒一些民族性的東西。”
    “我們這次在這方面應當說進行了一些嘗試，”藍天野說，“但是有一點很重要，就是任何的形式都應當是為更好地表現主題而使用，任何時候都不應當玩弄形式。具體到《大訟師》，這個主題是民間的‘正義伸張’。”