李梅說戲曲秦腔向世界
展示富豐多元中國文化
    【中新社西安5月18日電】（中新社記者 阿琳娜）“八百里秦川塵土飛揚，三千萬秦人齊吼秦腔。”秦腔是中國古老戲曲劇種之一，也是中國戲劇的主要組成部分。隨著中外文化交流日益密切，秦腔被更多海外民眾認知，在世界舞台上承載著秦人情與中華魂，展示著豐富多元的中國文化。
    秦腔為何歷經千年仍“傳唱不衰”？秦腔如何在時代變遷中更好地保護傳承，展示中國文化？秦腔如何發揮作為陝西“文化名片”的作用，推動與海外的文化交流？近日，陝西省戲曲研究院黨委書記、院長李梅接受中新社“東西問”專訪，對此作出解答。
    現將訪談實錄摘要如下：
    中新社記者：歷經千年仍“傳唱不衰”，秦腔的生命力來自何處？秦腔與西方戲劇有何異同？
    李梅：秦腔又稱亂彈，至明代已是比較成熟的形態。2006年5月20日，經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。
    清乾隆年間，秦腔名角魏長生三次入京演出，以動人的腔調、通俗的詞句、精湛的演技轟動京城，秦腔進入鼎盛時期。後在流行過程中，秦腔與其他戲曲形式和民間藝術結合，逐漸形成各地多種多樣的梆子聲腔劇種。秦腔也被譽為中國梆子聲腔的鼻祖。
    秦腔的特點是粗獷豪放，慷慨激昂，雄渾悲壯。聲腔有苦音和歡音兩類，這兩種唱腔是秦腔區別于其他劇種一大特點。秦腔題材涉獵廣泛，很多都是反映中華民族優秀傳統美德的經典劇目。流傳至今的經典劇目有《鍘美案》《周仁回府》《趙氏孤兒》《王寶釧》等。
    源於農耕文化，起源於露天舞台，秦腔在黃河兩岸剛誕生時，演出場所在民間，觀眾露天站立觀看。唱戲時要吸引觀眾，演員就要壓住台下的叫賣聲、說話聲，聲音就必須大，嗓門盡量拔高，於是就有了“吼”的特點。但秦腔不全是“吼”，秦腔的小生、老生、小旦、正旦等角色行當，有許多唱腔委婉纏綿且清麗。
    秦腔抒發的是秦人的廣闊胸懷，用高亢激昂的腔調“吼”出來，不僅是一種藝術表達，更是一種精神表達，豪邁奔放，大開大合，將秦人的精氣神淋漓盡致地表達出來，這種表達，在民間有著深厚基礎。
    秦腔與西方戲劇同屬於綜合藝術，都是來源於生活，融合表演、音樂、美術、舞蹈，甚至建築等於一體。不同于西方戲劇重再現，多體驗或者寫實，秦腔等中國戲曲多以歌舞演故事，重表現，具有虛擬性、程式化的特徵。
    虛擬性特徵具體表現為表演內容和表演形式的虛擬。中國戲曲表演以生活為基礎，但又不局限於生活，而是對生活的提煉與超越，符合觀眾的審美心理。比如，一條馬鞭，馳騁千里；幾名校尉，千軍萬馬等。
     程式化是在現實生活基礎上，通過演員表演與觀眾欣賞的互動，逐漸建立起來的約定俗成的對應關係。比如，表現人物推門進入室內的程式，就是演員將生活實際中推門、邁進的動作進行放慢或誇張處理，儘管舞台並沒有設置房門，但觀眾仍然感到了門的存在。
    中新社記者：如何在時代變遷中更好地保護傳承秦腔，傳播展示好中國傳統文化？
    李梅：秦腔的賡續發展，首先離不開人才的“接力”和培養。以中國陝西省戲曲研究院為例，我們加大對現有中青年藝術人才的培養和托舉，通過到專業院校進修等方式提昇其素養；通過各類參演參賽活動為中青年演員搭建成長平台，提供展示機會。“新鮮血液”的注入關係到秦腔的未來發展，必須要“未雨綢繆”，為戲曲人才的可持續發展夯實根基。我們邀請全國著名藝術家和院內老藝術家授課、排戲等，並先後排演出了青春版秦腔《楊門女將》、碗碗腔《紅色娘子軍》、秦腔神話劇《西遊記》系列之《唐僧收四徒》《大鬧天宮》和數十部摺子戲，均獲好評。
    我們策劃了“薪火相傳•名家傳藝”系列活動，開展非遺傳承人、老藝術家、梅花獎演員、優秀演奏員、導演等各門類的師徒傳承，意在使陝西戲曲寶貴的傳承資源得到最有效發揮，同時集中優勢資源，著力為陝西戲曲的高質量發展奠定牢固的人才基礎。
    如今秦腔生存的生態環境正在發生改變，為了傳承發展，我們做了大量工作和創新。在創作上，始終堅持整理改編傳統戲、新編歷史劇和創作現代戲並駕齊驅，相互交融，使古老的地方戲曲呈現出豐富充盈的風貌。在傳統戲方面，恢復排演了包括《謝瑤環》《紅娘》《鎖麟囊》《劈山救母》等多部優秀傳統劇目，同時還推出了《李十三》《路遙的世界》《關西夫子》《生命的綠洲》《楷模村》《詩聖杜甫》等新劇目，深受民眾認可。
    薪火相傳、活態傳承是中國戲麴生生不息的魅力所在。我希望趁自己尚有餘力，盡可能把最好的東西教給年輕人，給他們搭建成長平台，讓戲曲藝術更好地傳承下去。近年來，我主演的《遲開的玫瑰》《大樹西遷》《再續紅梅緣》《驕楊之戀》《生命的綠洲》等劇目都為青年演員進行了有效傳承，分A、B組進行排演，名師高徒同進排練場，同台亮相。青年演員的加入，不僅有利於促進青年演員的快速成長，而且體現了古老秦腔藝術的當代活態傳承。
    中新社記者：秦腔如何發揮作為陝西“文化名片”的作用，推動與海外的文化交流？
    李梅：中國戲劇作為展示中國文化的重要載體，通過豐富多元的表現樣式，與世界戲劇交流越來越密切，讓國外觀眾對中國戲劇、中國傳統文化有了更多認知。秦腔亦是如此，我們不僅受邀赴國外演出，也接待了不少國外文藝界人士，在相互交流中彼此都受益匪淺。
    從藝多年，我也多次赴海外演出，包括1992年我主演的《西湖遺恨》在芬蘭演出，作為首個秦腔劇目登上歐洲舞台，受到當地觀眾的熱烈歡迎，也開啟了陝西戲曲與歐洲藝術交流對話的新篇章。
    我們近百次組團出訪，足跡遍及亞洲、歐洲、北美、非洲等地區，比如赴澳大利亞、新西蘭參加“歡樂春節”文化交流活動，赴丹麥參與哥本哈根國際歌劇節等，均引起了強烈反響。
    中國文化越來越具有吸引力，來自世界各地的文藝院團、青年團體、文藝從業者等都有主動瞭解中國的強烈需求，在他們的參訪活動中，戲曲文化已成為不可或缺的一環。近五年來，陝西省戲曲研究院先後接待了巴基斯坦百人青年代表團、印度青年代表團、中東歐16個國家資深音樂人組成的採風團等。
    中新社記者：對外交流對秦腔發展有何助益？未來如何以秦腔為“媒”，推動更加深入廣泛的文化交流？
    李梅：隨著中外交流日益密切，中西方文化也在相互借鑒中學習，秦腔現代戲的創作，尤其是寫實題材的現代戲創作，戲曲程式也應隨著生活的發展而發展，隨著生活的改變而改變，需要創作者多體驗，從人物內外出發，去創造角色，完成戲劇情節，這是要向西方戲劇學習的。
    需打造精品文化演藝項目，藉助多種形式將秦腔藝術展示出去，讓對中華文化感興趣的人能有更多機會去瞭解、學習中華文化。此外，也可以通過開發戲曲文化的“周邊產品”等方式，拓展秦腔的傳播力和影響力，並逐步形成文化消費，讓中華傳統文化能够進入海外民眾的生活中。
    陝西戲曲文化歷史悠久、劇種繁多，我們將積極開闢新途徑、新方式，開展好國際文化交流，展現中華傳統文化魅力。