影視藝術怎樣展現「東方之美」 
    【中新社倫敦10月31日電】（中新社記者 歐陽開宇）在當代中國電影藝術的發展進程中，影視美術創作藝術家葉錦添的“新東方主義”美學觀念獨樹一幟。從電影《臥虎藏龍》，到雅典奧運會閉幕式“中國八分鐘”，再到芭蕾舞劇《白蛇傳》，葉錦添的藝術實踐涵蓋視覺美學的各個領域。他注重在跨界作品中表達“新東方主義”的美學意象，向世人展示東方詩意。葉錦添日前在倫敦接受中新社“東西問”專訪，講述如何在國際舞台展現“東方之美”。
    現將訪談實錄摘要如下：
    中新社記者：在三十多年的創作歷程中，你呈現在藝術作品中的“新東方主義”理念是如何形成的？
    葉錦添：“新東方主義”是相對於東方主義而提出的，具有較強的時代性。早年在香港，令我感觸最深的是“英雄主義”。那時的我們，在中外文化的夾縫中長大，很難找到自己的根。有段時間，我感到非常困惑，因為周圍很多設計師把外國雜誌裡的東西“變”成自己的作品，好像不為外國原作者所知就行，同時認為自己的作品永遠也不會達到那種水平。從那個時候起，我就努力尋找中國的美學，希望有一天中國的美學也可以被世界看到，想要自力更生，靠自己做出不一樣的東西。“新東方美學”就是從這種“英雄主義”中誕生的。參與創作《英雄本色》後，我去歐洲遊歷。隨著對歐洲美學的深入瞭解，我發覺自己缺乏一些本源的創作力量。我應該拍出自己的美學語言，不要一直跟著西方走。於是，我開始研究有關中國的傳統美學，想要運用體系化的視覺語言，把中國之美在新的時代表現出來。
    中新社記者：你的藝術實踐涵蓋視覺藝術的各個領域，包括繪畫、雕塑、舞台美術等。如何在跨界作品中體現“新東方主義”？
    葉錦添：在參與電影《臥虎藏龍》創作時，我遵循著這樣的理念——要將東方之美展現出來。影片在美術設計上，用古城牆、竹林、灰瓦等營造出簡約古典的氛圍。“新東方主義”不是複製傳統，也不是後現代的解構，而是重建中國視野中的世界與自我。我也嘗試通過繪畫、攝影、雕塑等不同的媒介去創作和詮釋。近幾年，我開始探索“精神DNA”，力求從“另一個維度”來重新進入一個並行世界。如果說“精神DNA”是用藝術形式對思維模式進行探討，那麼“新東方主義”則是文化精神在藝術領域的實現。時間的軸心分出了新舊，代表著過去與未來。從時間維度看，藝術創作永遠都在進行中，每一刻都會碰到未知與挑戰，同時也面對著重新融合的過程。因此，在我的作品中，所謂“新東方主義”的“新”，就寓於既生未生、既有且無之間的瞬間。
    中新社記者：東西方文化思維有何差異？如何看待？
    葉錦添：西方的文化思維是獨立的，像一條條互不相交的線。東方的文化思維是重叠的、交融的。西方講求實，東方講求虛。隨著時代的演進，文化也存在傳統與未來的連接。東西方都應有這種文化連接，然後互相分享彼此得到的智慧。在經歷長時間遊歷世界，以及對中國文化的深度探索後，我以東方人的角度去重新觀看世界，從而創造出獨特的文化價值。這就是重新找回屬於自己的文化本源，向世界分享中國的優秀文化。
    中新社記者：中國人常說“各美其美”“美美與共”。如何在美學實踐中，體現融貫中西的包容性，以彌合差異？
    葉錦添：“新東方主義”美學並非以單一標準對待藝術創作。在我看來，這其實是對東方文化進行重新理解的一種嘗試，試圖重新看待這個世界。世界二分，東西方文化互相對照、互相碰撞，為彼此產生前進的動力。兩者取長補短，不斷吸收理解不同的優秀傳統和文化淵源，以此豐富藝術創作者的視野，才能融貫中西。
    中新社記者：不久前，你在倫敦與英國漢學家霍吉淑對話，談到通過電影領悟中華優秀傳統文化的深沉力量。如何通過電影的“有形”，展現文化的“無形”？人工智能等科技發展，為美學的詮釋帶來哪些機遇？
    葉錦添：曾幾何時，人類開始相信影像的真實性。1839年，攝影術在法國被公佈。到1895年，盧米埃爾兄弟在法國巴黎一家名為“大咖啡館”的地下室中首次公開放映他們的短片，“一輛火車往這邊全速地開過來”，使觀眾產生惶恐與快速逃離的反應。發展百年，電影透過影像、聲音與觀眾交流，成為當代文化重要的組成部分。深入瞭解中國文化“無形”的神韵，並使其表現在“有形”之中，是我們未來在國際上努力的方向。傳統藝術形式的目的是再現現實。以前人們想要表達現實，但沒有現代的工具和科學途徑，祗能把真實的世界還原在單一媒介上。如今人工智能等科技發展為藝術創作帶來更多可能性。藝術表現的目的不再僅僅是重復現實，甚至人的思想和記憶，都可以由技術手段表現出來。人工智能等新技術打破媒介限制，實現創意的精準呈現，帶來一個非常龐大紛繁的“新世界”。這些新技術也能够幫助我們更加深入地研究和探尋中國文化底蘊，跨越國界限制，去詮釋中華民族的文化精髓。