劇作家何冀平：香港畫卷融進身心化在筆端 
    【香港中通社11月28日電】（香港中通社記者 王豐鈴）因為疫情，有“金牌編劇”之稱的劇作家何冀平已經兩年未離開過香港，手邊創作卻一刻不停，新作現代京劇《風華正茂》月前在北京首演大獲好評。一個工作日的早晨，何冀平飲下一口咖啡，對香港中通社記者說起她的創作心路，以及和香港這座城市的情緣。
    在港度過幼年時光後，何冀平去了北京，從中央戲劇學院畢業，她交给北京人民藝術劇院的第一部話劇作品，就是反映香港市井生活的《好运大厦》。該劇公演一票難求，加上隨後的那部名動京城的《天下第一樓》，讓她在內地戲劇界名聲鵲起。
    1989年，何冀平為家人南下來港。香港有話劇團，都用粵語演出，雖然知道她，但不宜聘用。她轉身投入電影，“就像上了峨眉山”，應徐克之邀，以一出《新龍門客棧》打開局面，開啟電影、電視劇本創作之路，於是有了《新白娘子傳奇》、《黃飛鴻》等經典之作，成為影視舞台的兩栖作家。
    直到憑《德齡與慈禧》在港一炮而紅，何冀平才重回話劇舞台。戲中，自幼浸潤西方文化的清朝宗室格格德齡，像一股清風，吹進重門深鎖的紫禁城，與慈禧、光緒、李蓮英，共同演繹中西觀念文化的碰撞與交融。
    寫這部戲時，何冀平已來港生活了8年，香港這座城市的氣韻與精神，潛移默化融進身體，凝在筆尖，她開始有意識地抓住香港文化的精華，融匯出新的戲劇核心：“香港的歷史使香港成為少有的城市，中西方文化在這裡衝撞、融合，香港畫卷給了我不同以往的創作靈感。”
    在她看來，香港是座適合創作的城市。首先是便捷，她舉例，從她家走去電影院5分鐘，走去圖書館5分鐘，走去餐館也只要5分鐘。她用於寫作的房間窗外就是海，和一大片蔥綠，出門辦個事，港人的禮節和秩序，讓她感受到社會文明和人情的溫度。每次外出開完創作會，她都會立即返回香港寫作。
    “香港製作團隊認真、專業、務實、不服輸。”何冀平指，只要作品交到香港團隊手裡，一定能拿出令她滿意的成品；拍戲時感覺場景不對，只要提出意見，香港美工會立即拆掉重來，不會爭辯。
    從創作素材的角度看香港，她認為，這裡蘊藏著飽滿的中國故事，有待創作者去挖掘。她與許鞍華合作的電影《明月幾時有》就發生在日佔香港時期，講述東江縱隊營救文化精英的故事。“類似可寫的故事很多，如東江縱隊，如蕭紅、端木瑞良、茅盾、許地山等文化名人在香港留下的故事。”
    不過，《明月幾時有》在開拍前還有一段波折：許鞍華與何冀平一拍即合，但即使是名導許鞍華出面找投資，好多老闆都不肯投拍，理由是題材不夠商業化，最後還是內地的博納影業投拍，也就是電影《長津湖》的出品方。
   “香港很有必要設立文化局。現在有名的香港導演都去了內地，在當地直接用內地團隊，本地從業人員，境遇非常慘。
    需要有機構負責牽線搭橋，幫助香港演藝團隊走出去。香港有一流的人才，生產出一流的作品，但如果放任影視業從業者自生自滅，那早晚會是消亡，不可能再生。”何冀平說。
    香港影視業也曾有過“黃金時代”，何冀平回憶，上世紀80、90年代以至更早的時期，香港不少電影從開拍到上映只要一周時間，戲稱“七日鮮”；她與徐克合作的《新龍門客棧》，賣了400個拷貝，足見行業興旺。“後來出現非行業的盲目投拍，攪亂了市場，一下子就掉下来了。”何冀平深感惋惜，“還是需要有一個文化機構去監管。”
    “我相信人類對美的鑒賞力是共通的，好的藝術可以感動人生、觸動人性、感動全世界觀眾，香港人要講好香港故事，才不負中西文化藝術交流中心的盛名。”何冀平說。