樂師王心心：一曲《春江花月夜》再現海上明月共潮生
    【中新社台北10月25日電】（中新社記者 安英昭 陳小願）初唐時期，吳中詩人張若虛留下一首《春江花月夜》，“孤篇橫絕全唐”；千餘年後的今天，南管樂師王心心用一把琵琶再現出“海上明月共潮生”的良辰美景。
    “南管的傳承，不祗是傳統的、前輩們創作的東西，更應該是要有後續的，賦予新生命給南管一種新的活力。”在兩岸享有“南管仙子”美譽的王心心24日接受中新社記者採訪時說。
在位於台北市大同區小巷內的心心南管樂坊，王心心為記者彈唱了《春江花月夜》選段。“春江潮水連海平，海上明月共潮生。灩灩隨波千萬里，何處春江無月明！”短短四句詩，被演繹為十幾分鐘的視聽盛宴。琵琶弦動，似水似霧；歌聲婉轉，如泣如訴。
    當記者沉醉於這被稱為“台灣最從容不迫的聲音”之際，卻不知這首被聞一多譽為“詩中的詩，頂峰上的頂峰”的傳世之作，曾讓王心心陷入“不斷寫好又不斷放棄，周而復始的挫折”之中。
    “難度高太多，這首詩雖然抽象，但讀來氣象萬千，之前常用的曲牌寫好後都覺得太小家子氣。”
   王心心說，直到最後使用《三不和》這個較少有人彈奏的轉調變奏曲，通過叠拍及原曲重復、不斷輪回，才創作出詩中所營造的“面對大自然時間流變的大哉問”之感。
    王心心在開篇演繹“春江潮水”場景時，大膽運用了古琴的指法。“因沒有人這樣彈過，這指法我就自己取名叫‘滑音’吧！”她說，多年來自己一直在創新、突破，因為無論南管抑或詩詞，大家不是為了要傳承才去創作，而是在掌握基本詞牌曲牌和演奏手法的基礎上，用自己對美的理解去創作和表達。
    王心心這種類似於張愛玲“我以我手寫我心”的藝術理解，源於她兒時對南管的別樣“初體驗”。
   發源於福建泉州一帶的南管以五人合奏為主，拍板、琵琶、三弦、洞簫、二弦等五種樂器各有專屬定位，故又稱“五音”。
    成長於泉州的王心心，兒時曾私拿父親的琵琶，學南管曲牌自彈自唱。精通南管的父親因此為她製作了一把小琵琶，並鼓勵她繼續練習，為女兒日後在南管界“坐遍五張金交椅”的全才表現打下基礎。
    王心心於1992年定居台灣，2003年創辦心心南管樂坊。談及多年來不斷創作的動力，她稱在沒有演出的時候都會“充電”，而林懷民、蔣勛等藝術界朋友的支持也常激發她的創意。王心心的《葬花吟》《聲聲慢》《琵琶行》等作品，正是受到這些朋友的啟發和幫助。
    最初鼓勵王心心“一個人即是一個劇場”的，是編舞家林懷民。2006年，林懷民指點王心心讀《琵琶行》時說，“你的每一次彈撥就是舞蹈，你的眼神就是戲劇”。
   王心心一字一句地閱讀、創作，最終運用創新指法演繹出“四弦一聲如裂帛”的場面，吟唱出白居易“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”的感慨。林懷民因此為她寫下“王心心作場”五個字，並盛讚“王心心代表的不祗是她這個人，而是整個南管藝術。”
    被問到最喜歡哪首作品時，王心心笑答：“都喜歡，每一首寫出來自己唱沒有起雞皮疙瘩，我就不會唱，要唱到我可以入定，激動到想要唱給別人聽才會停手。”她說，自己最大的老師是錄音機，每次創作、練習都會錄下來反復聽，並改到自己滿意為止。
    2009年，南管正式被列入聯合國教科文組織非物質文化遺產代表名錄，關於南管傳承與發展的問題開始得到更多關注。
   王心心說，自己並不會特意去推廣南管，祗要找到對南管有所理解、志同道合的朋友就足矣。
   她說，台灣現在有不少傳統館閣在傳承南管，她也在台灣大學授課。“好聽的音樂不怕沒有傳承，以前都可以留到現在，現在國際上已經注意到了，（傳承）這點是不用擔心的。”