林子祥和葉蒨文：以歌聲銘記時代在「盛事之都」唱響溫情
    【新華社香港11月7日電】（孟佳、張雅詩）從香港啟德體育園的歡呼到中環海濱的人潮，從會展中心的掌聲到快閃市集的熱鬧——一場場盛事活動為香港注入不息的活力，讓這座城市在律動中煥發生機。
    在這片熱度不減的土地上，音樂始終是最溫柔的共鳴。不久前，林子祥與葉蒨文再次攜手登上香港紅館（香港體育館，俗稱“紅館”）舞臺，他們以歌聲銘記時代，在“盛事之都”唱響溫情。
    近日接受新華社記者採訪時，他們你一言、我一語地講述創作與舞臺故事，言語間流露出深厚的情感與共同的堅持。採訪當天，葉蒨文聲音略顯沙啞，但仍堅持受訪，展現出她一貫的敬業與專業。
    林子祥與葉蒨文的歌曲陪伴幾代人走過時代變遷，情感卻未曾褪色。“白頭到老”不僅是他們演唱會的主題，也是一種與歌迷和城市共生的承諾。許多年輕觀眾陪著父母和長輩一同進場，共赴這場跨越時代的音樂之約。
    舞臺中間巨型螢幕上閃現出林子祥與葉蒨文年輕時的肖像：他神情篤定，眉眼透著年少的鋒芒；她目光柔和，唇角泛著青蔥的笑意。與此同時，白髮斑駁的兩人分立舞臺兩端，在燈幕之間對唱。光影如瀑布般流動，仿佛把昔日的影像投射到當下，青春與白髮在虛實之間重疊。
    “我們兩個在演唱會舞臺上已經有20多年沒有一起唱了。這次剛好有機會，真的很開心。”相隔多年再度攜手開唱，林子祥表示，兩人早在一年多前便開始籌備演唱會。“太多歌反而成了挑戰，不知道唱哪一首好。”於是他們便在每一場演出中略作調整，儘量展示更多的曲目。
    紅館之所以成為華語樂壇的代表性地標，不只是因為無數歌手在此獻唱，更因為它承載著香港文化特色的延續。隨著體育優先政策調整為演唱會優先，紅館迎來新生，也體現了特區政府促進表演藝術多元化、專業化、產業化和盛事化發展的決心。
    “我特別喜歡在紅館開演唱會，因為可以近距離看到觀眾的面貌。”葉蒨文說，這裡讓她更能感受到與歌迷之間的真摯交流與情感流動。
    這種熱誠、真摯的態度一以貫之地流淌於他們數十年的音樂時光中。在他們看來，音樂的本質不在技巧，而在“情”。“我們在臺上不用提詞器的，否則就損失了感情。”林子祥說，“我們把歌詞都記在心裡，唱錯也沒關係，那也是一種感情。”
    他們希望將這份信念傳遞給年輕一代的音樂人。林子祥認為，歌曲就像電影劇本，必須全情投入去創作和演唱，“音樂是表達情感的方式，靈感不能強求。”靠著這份“情”，在超過半世紀的創作生涯中，他寫過800多首歌。
    葉蒨文說，雖然他們年紀漸長，但是心境年輕，熱情未減。演出中她特別選唱了一首全球流行的外語歌曲：“沒有人想到我會去唱這首歌，越是這樣我越要唱。”她笑著說，演唱會就是氣氛重要，希望為觀眾帶來開心的體驗。
    未來，他們計畫繼續在內地巡演，佛山、武漢和成都等地都在行程之列。“我們希望可以見到更多朋友，跟我們一起唱。”葉蒨文說。
    盛事連場，活動不斷，香港正將文化與激情疊加，奏出不老的旋律。正如在這“白頭到老”的舞臺上，林子祥與葉蒨文用音樂講述歲月，也讓歲月成為香港的歌。