白先勇的昆曲青春版《牡丹亭》保持著青春
    【中新社北京4月22日電】（中新社記者 路梅）因不忍見昆曲式微，作家白先勇決心“做一齣戲”以傳承經典。2004年，白先勇擔任總製作人兼藝術總監，兩岸文化及戲曲界精英聯手創作的昆曲大戲青春版《牡丹亭》在台北首演；2024年3月，該戲原班人馬回到台灣，舉辦20周年慶演，依然吸引著新老觀眾，又一次引發熱潮。
    20年來，在自稱“草台班主”的白先勇帶領下，這齣戲的青春腳步走遍兩岸及港澳，並走向世界，讓已有600多年歷史的古老劇種重新流光溢彩。如何讓400多歲的《牡丹亭》重獲青春？如何讓20歲的青春版《牡丹亭》保持青春？近日，中新社記者在台北專訪了白先勇。
    歌頌愛情與生命 用青春與青春共鳴
    要為昆曲注入新的生機，白先勇認為在培養青年演員傳承技藝的同時，培養青年觀眾尤為重要。怎麼把他們拉回戲院，讓他們重新欣賞與親近自己民族燦爛的文化？白先勇選中《牡丹亭》。
    “昆曲是中國表演藝術中美學成就最高的一個，它深入民間，是百戲之祖。”白先勇認為，作為晚明劇作家湯顯祖的扛鼎之作，《牡丹亭》是“經典中的經典”，它歌頌愛情、歌頌生命，是個非常動人的愛情神話，“愛得死去活來的悲喜劇”。
    “《牡丹亭》的故事太美了，它本身就是青春的。”白先勇說，當時挑選的演員都是20歲出頭年輕靚麗的，並且舞美設計要符合現代觀眾的審美觀，才能讓青年觀眾接受。
    “我們有一個原則，即尊重傳統而不因循傳統，利用現代而不濫用現代。青春版《牡丹亭》是正宗的昆曲，保留著昆曲基本的美學和傳統‘四功五法’（四功指唱、念、做、打，五法指手、眼、身、法、步），同時將符合現代審美的燈光、服裝、舞台很謹慎地注入其中；編劇時祗删不改，把55折濃縮成27折，演三天。第一天是夢中情，第二天是人鬼情，第三天是人間情，三天不同的境界、不同的演法，不同的設計。”
    青春版《牡丹亭》不僅首演轟動，多年以來所到之處都在青年觀眾中引發昆曲熱潮，經年不減。這可說符合白先勇的預期，也超乎他的想象。如今想來，是傳統戲曲之美和故事中的情感打動了青年們的心。“我覺得我選對了。”
    藝文精英組成“義工大隊”
    懷著製作青春版《牡丹亭》的想法，白先勇“登高一呼”，獲得了眾多台灣文化藝術界人士的熱情支持，彙集成一支頂尖的團隊。“我是義工大隊長，後面有一個義工大隊。”白先勇打趣地形容，並如數家珍道出許多名字，例如華瑋、張淑香、辛意雲參與編劇，導演王童挑起服裝設計大梁，書法家董陽孜，畫家奚淞各展所長，香港知名作家古兆申、文化學者鄭培凱等作顧問。這個團隊不計報酬做事，“都是因為熱愛昆曲，也有搶救文化的使命感在心裡。”
    當時蘇州昆劇院則正好有一批條件很好的年輕演員，白先勇請來旦角祭酒張繼青、巾生魁首汪世瑜兩位大師級演員“出山”，分別指導杜麗娘和柳夢梅的扮演者沈豐英、俞玖林。甚至連演出的戲服都請有經驗的綉娘做手工蘇綉，“我們非常講究，一切都要是最好的，當然花費很高，但效果也是最好的。”
    “我覺得是命運之手在後面推著我走，這完全是因緣。”他說，“我是寫小說的，不是昆曲界的人，本來輪不到我做的，我從一個觀眾的角度，橫衝直撞、不受束縛地，祗做覺得該做的事，原則就是要精益求精。”
    “我有一個信念，一流的人才才能做出一流的作品。”白先勇說，當時台灣、大陸、香港三地結合，相互取長補短，歷時一整年打造出青春版《牡丹亭》，扎扎實實打了根基，下足了功夫，因而能够原班人馬演出20年、將近500場，纍計80萬觀眾、走進過40所高校，這是相當難得的事情。
    白先勇還記得，自己像個“草台班班主”帶著青春版《牡丹亭》到處“闖江湖”的一幕幕，團隊的全情投入收穫了觀眾的熱烈回響。在大陸各地高校，學生們看完戲“就像接受了文化洗禮，臉上都在發光”，“他們圍著我不讓我走，跟我說，謝謝您帶來這麼美的昆曲藝術。我聽了這句話，什麼辛勞都沒有了！”
    “草台班班主”還帶著劇團到美國、英國、希臘等具有深厚戲劇傳統的國家去“踢館”，演出同樣受到極高評價。“可見昆曲的美學價值之高，是超越文化、超越語言，超越國籍種族的，是普世的。”
    更讓白先勇記憶猶新的，是在倫敦演出結束後，三位留學生找到他，一位來自北京，一位來自香港，一位來自台灣。三個人都紅著眼眶，剛剛哭過。“三個人雖然背景不同，但都是中華民族。他們看到自己民族的文化在異國大放光彩，青年觀眾心底的文化DNA被喚醒了，感動了。”
    薪火相傳 不能拋掉自己的根
    2001年，昆曲被聯合國教科文組織列入首批“人類口述和非物質遺產代表作”，在白先勇看來，這正詮釋了“民族的就是世界的”。如今，青春版《牡丹亭》的演員已從青澀走向成熟，演技唱功“到了最好的時候”。白先勇一直告誡他們，不能祗顧自己唱，一定要懷著使命感，把從老師身上學來的昆曲技藝傳承下去。
    “我是念外文系的，也在美國教了幾十年的書。當我回頭看，很要緊的一點就是，先要有自己的文化根基。我們欣賞和學習西方文化，但不能拋掉自己的，如果連自己的根都拋掉，怎麼可能知己知彼？中華文化綿延幾千年，它的燦爛、它的藝術價值，應該好好去梳理、重新評估。”
    白先勇認為，學校裡尤其應該設立中華傳統文化課程。因此，他堅持昆曲進校園，除了演出，他還在北京大學、台灣大學、香港中文大學都開設昆曲課程，就是為了讓學生們知道，原來我們自己有這麼了不起的表演藝術。
    20年光陰流轉，最初的大學生觀眾已至中年，但青春版《牡丹亭》依然吸引著一批又一批年輕人。“的確是誰也沒有想到，它會有這麼旺盛的生命力。為什麼會有這種現象？”白先勇思索的答案，這是一種人們對中華傳統文化的集體覺醒。當社會安定、經濟發展，西方文化不斷輸入，年輕的大學生們內心也在尋求文化認同，“作為中華民族的一份子，我們心靈中的文化構成究竟是什麼？”
    白先勇認為，19世紀到20世紀中華民族經歷了民族弱亂、家國破碎，但如果把落後挨打的原因歸咎於傳統文化，“那真是錯怪了！”由此產生的民族文化衰落，以及人們對民族文化認同的混淆和破碎，成為很多人心中的隱痛。
    “所以，我做昆曲不僅是做一齣戲，更是希望看看，有600年歷史的劇種、有400年歷史的劇目，搬到21世紀的舞台，是不是能‘還魂’，重放光芒？這是個試金石，我就試試看。哎！成功了！”白先勇說，可見我們文化中其他的傳統項目也可以試試，如何把傳統與現代銜接，又不破壞和乾擾它，讓它浴火重生。
    白先勇表示，很高興地看到近年來大陸的小學生、青年人當中掀起國學風潮。“我相信，若乾年後，經過傳統文化的熏陶，我們會恢復自己的文化自信，這很要緊！”
      兩岸合作 成功經驗彌足珍貴
    “這不是白先勇的青春版《牡丹亭》，是大家的、公眾的。”白先勇回憶一路走來的20年，對各界人士的付出與支持念茲在茲。“每每遇到困難覺得走不動了，‘天兵天將’就來了，出錢的出錢，出力的出力。沒有他們簡直做不成。”
    “一齣戲啟動昆曲復興，我現在可以這樣講，這在昆曲史上也是少有的。”白先勇撒下的種子，在兩岸年輕人心中滋長。2018年兩岸大學生共同演出校園青春版《牡丹亭》，成為他們永生難忘的人生記憶；台灣有一批熱心人士一直在推廣昆曲，在台灣培養了大量學生觀眾。
    此次回到台灣舉辦青春版《牡丹亭》20周年慶演，白先勇希望能讓新一代的台灣年輕人重新發現自己民族文化的美，“這是意義非凡的。”
    白先勇說，除了昆曲，兩岸及港澳在共同傳承弘揚傳統文化方面，還大有可為，相互交流非常重要。
    “青春版《牡丹亭》是兩岸及香港文化精英、戲曲精英合作而成的巨大文化工程，已經成為一張文化名片，應該珍惜它，支持它繼續演下去，再次走向世界舞台。”白先勇說。