電視劇《繁花》折射出中國產影視劇堅韌的生命力
    【香港中通社1月11日電】（香港中通社記者 吳一帆）在當下短視頻、微短劇流行的“碎片化”文娛消費時代，疊加疫情三年線下觀影習慣的弱化，需要花時間觀看，乃至有一定欣賞“門檻”的影視劇似難逃“式微”魔咒。然而，自去年底至今年初，王家衛導演、由金宇澄同名小說改編的電視劇《繁花》在中國內地播出，打破了這一近乎成形的“定律”。
    《繁花》講述了上世紀九十年代，商人阿寶在上海黃河路發家後的經商故事，既有商戰的驚心動蕩，亦有上海灘紅男綠女的愛戀糾葛。從小人物命運以小見大，展現了上海那10年間因時代變革而蓬勃發展的面貌。《花樣年華》《一代宗師》的導演王家衛在這部電視劇也給觀眾帶來極致的鏡頭美學。《繁花》自播出以來，中國主流社交媒體上的熱議就未停過。1月9日晚迎來大結局，許多網友表示戀戀不捨，兩日來討論度遲遲不退。除了收視表現穩居前列，這部電視劇甚至帶動了上海旅遊“打卡”熱、劇集周邊產品售賣熱等。
    江蘇省文藝評論家協會理事、江蘇開放大學藝術學院特聘教授黃強11日接受香港中通社記者採訪時表示，電視劇《繁花》實際上是有觀影門檻的。第一她改編自嚴肅文學作品，開篇旁白就是“一九九二年的上海，霓虹養眼，萬花如海”這樣優美而稱不上淺顯的文辭；第二王家衛的鏡頭語言是唯美、藝術化而非通俗的；第三虛構的情節來自真實的歷史。但這部電視劇依然火了，這可以歸納為來自她以下三個特質。
    第一，電視劇《繁花》既是講上世紀九十年代的上海，就把“時代感”淋漓盡致呈現了出來。滬語、風土人情、黃河路街景，更重要是寶總、汪小姐等主人公身上自強拼搏、不服輸的精神，有力刻畫了當時上海的社會背景及上海地域特色，給觀眾很強的代入感。“歷史從來不缺讀者或觀眾，關鍵是如何創造文藝裡的‘真實’，及產生現實教育意義。”
    第二，《繁花》故事情節緊湊而發人深省，劇中主要人物塑造都立體豐滿，是有內涵、有層次、有深度的一部劇集，沒有一些空洞的“注水”劇無病呻吟、矯揉造作的毛病。
    第三，這部劇追求拍攝細節的真實，台詞、服化道（服裝、化妝、道具）等精益求精。
    譬如，劇中寶總、爺叔談論的上海人講派頭，“穿西裝要人穿衣，不要衣穿人”，沿襲的是民國服飾風尚。民國時期，在上海、香港這樣中西文化交融的城市，形成追求時尚、派頭的穿衣作派，至今持續產生影響。而胡歌飾演的寶總穿西裝的形象，也很好地詮釋了這種風格，這就是電視劇精心設計、製作的結果。
    黃強總結道，《繁花》成功，歸根到底還是因為她對美的追求。作為一部電視劇，她的美不僅來自導演、演員給觀眾帶來的視聽體驗，而且來自劇集的內容和思想、主題。在“短視頻”時代，中國的影視劇依然有，未來也還會有“出圈”佳作。電視劇《繁花》寫下的“現象級”濃墨重彩，就是追求美之藝術規律的又一次力證。