中國導演孫琳：情感共振使電影交流更加緊密
    【中新社首爾9月20日電】（作者 劉旭 萬佳欣）由首爾中國文化中心、首爾城東文化財團、橙眾娛樂與在韓影人協會共同主辦的“2023XPLUS華語電影展”正在韓國進行。日前，9月展映影片《好想去你的世界愛你》的導演孫琳來到影展現場與觀眾互動，並在展映後接受中新社記者專訪。
    “通感”引起內心共鳴
    影片《好想去你的世界愛你》中，身處北京的助理建築師安易與遠在德國的調音師高昂因一場意外腦電波相連，從此他們聽覺、味覺、觸覺神奇共享。無時無刻陪伴巧妙地使彼此成了最懂對方的人。
    談及影片的創作初衷，孫琳稱靈感來源於自己的生活。“我和老公結婚14年了，也算是老夫老妻，我經常早上起來的時候懶得張嘴，就閉著嘴嘟囔‘幫我倒杯水’，聽起來其實就是‘嗯嗯嗯’的，然而他就真的聽懂了，給我拿了一杯水。我當時就想到，如果我不說話，一個人都能知道我在想什麼，那將是多麼美妙的事。”孫琳認為，現代社會中，孤獨可能是一種常態。“我特別認同‘每個人都是一座孤島的說法’，因此希望通過影片的藝術化表達，為現代人提供破解孤獨的一種想象。”
    孫琳認為，作為商業導演，需要同時關注兩個層面：有序性和表達性。“我通過一個持續100分鐘或者120分鐘的過程，像剝洋葱一樣，逐漸揭示內核，使觀眾在潛移默化中理解故事內容。我認為這是一種自然的過程。我不喜歡直白地向觀眾傳達正義或邪惡，而更喜歡具有韵味的電影。因此，對於年輕觀眾，尤其是18歲以下的觀眾，可能無法完全理解我所表達的情感內核，但沒有關係。他們仍然會欣賞到一個非常有趣的故事‘外衣’。”
    “共感”與科技讓電影“無界”
    孫琳表示，中國和韓國同處東亞地區，地理上和歷史、文化上的相近性也讓兩國觀眾的情感內核十分貼近，尤其是年輕人對愛情的理解和表達更為相似，這種“共感”讓韓國觀眾在欣賞中國電影時少了很多阻礙。同樣，中韓電影產業間的“共感”也促進了中韓電影的版權交流和互動。
    孫琳舉例，“今年韓國上映了一部改編自中國影片《七月與安生》的作品，他們購買了我們的版權，而我們也在購買韓國電影的版權，版權的交流使得兩國影人對彼此的作品有更深入的瞭解。”
    除了版權交流外，孫琳表示在全球語境的背景下，電影故事將更廣泛地展現出人類共通性的特點。“不論是好萊塢的《奧本海默》、韓國的《魷魚遊戲》，還是中國的《封神第一部：朝歌風雲》，它們實際上都探討了人類的共性，反映了人類普遍的問題。我相信隨著互聯網和人工智能（AI）時代的到來，這種共性會更加顯著。”
    “數字化時代已然來臨”，孫琳說，“隨著AI的發展，我們將看到更多形式的電影湧現，借助高科技和AI，電影將呈現出新的‘外衣’。更重要的是，隨著科技的不斷進步，亞洲國家的電影人有能力將科技和情感相結合，創造出更有深度的作品，我相信這會呈現一個更好的局面。” 取其精華，傳承中國電影談及韓國電影市場，孫琳表示，“韓國電影在30年間迅速發展。韓國人的學習能力很強，他們善於交流，去汲取適合土壤的東西，再把它本土化，這是讓我們電影人特別佩服的地方。”
    孫琳期待中韓電影能够更深入地交流，共同進步。“除了IP合作，我認為像‘XPLUS華語電影展’這樣的活動也應該得到大力支持。我相信許多導演都渴望與年輕的未來電影從業者交流，因為他們是生命力，是這個行業的血液。我們希望盡微薄之力將中國電影傳承下去，我認為這是作為電影人的責任。”
    展望未來，孫琳期待能够執導一部具有“中國特色”的歌舞片。她提到了中國影史中的兩部歌舞片——《鳳凰于飛》（1945年）和《阿詩瑪》（1964年），認為它們代表了中國特色的歌舞片。然而，遺憾的是，由於各種原因，像這樣的傳統歌舞片沒有得以延續下來。孫琳認為自己有責任繼承這一傳統。她特別強調了“中國特色”的內涵——並非局限於外在的獵奇元素，而是源自中國文化的內核以及中國人的精神，這需要深深扎根於民族情感之中。