華裔小提琴家
陳銳音樂人生
    【中新社北京4月10日電】（中新社記者 韓輝）“拉琴的意義，是讓每個音符成為共享情感的橋樑。”澳大利亞籍華裔小提琴家陳銳近日接受中新社記者連線採訪時表示，音樂的魅力不僅在於技藝的完美，更在於打破邊界、連接人心的力量。
    陳銳的音樂啟蒙始於4歲。幼年時，他常把玩具吉他夾在肩頭，用筷子模仿拉琴動作。最終選擇小提琴，是因為這種樂器更貼合孩童手掌。
    “早期的學習以‘玩’為主，每周六參加集體課程，與同齡人一起在地板上練習簡單的旋律，這種輕鬆的氛圍激發了我對音樂的熱愛。”陳銳向記者回憶道。
    天賦與勤奮的雙重加持下，陳銳8歲便與澳大利亞昆士蘭交響樂團合作，15歲考入美國柯蒂斯音樂學院，19歲獲梅紐因國際青少年小提琴比賽冠軍，20歲獲得伊麗莎白女王國際音樂比賽冠軍。
    “才華是既學得快，又忘得慢，但在我看來，保持興趣更為關鍵。”談及外界賦予的“天才”標籤，陳銳坦言，“技術是基礎，但音樂家的使命是將情感轉化為共鳴。”
    贏得諸多國際大賽冠軍後，陳銳的職業生涯迎來轉折。他告訴中新社記者，比賽的意義不僅在於榮譽，更在於為年輕音樂家提供“被看見”的機會。在他看來，古典音樂界存在隱形的門檻，獨奏家的道路需要天時、地利、人和，比賽則是普通人觸達夢想的路徑之一。
    陳銳始終不願被框定為“傳統古典音樂家”。舞台之外，他是活躍在社交平台的跨界達人。擁有百萬粉絲的他，用小提琴演繹流行歌手的金曲，拍攝日常排練Vlog分享演奏技巧，甚至為《英雄聯盟：雙城之戰》創作遊戲配樂。“這種跨界源於我對音樂原始意義的思考，拉琴是為了分享，而分享的形式可以無限創新。”他說。
    陳銳介紹，他的專輯《Player1》融合了電影、動畫與遊戲配樂。在他看來，配樂是古典與現代的天然橋樑。“從《哈利•波特》到宮崎駿的《千與千尋》，這些經典IP的音樂能讓年輕人以更輕鬆的方式接觸古典元素。”
    在澳大利亞成長、美國深造的陳銳，致力於搭建東西方音樂橋樑。他觀察到，中國年輕觀眾對古典音樂的認知日益深入，而技術革新正打破地域限制，讓音樂教育更平等。近兩年，陳銳還開發練琴軟件，與樂迷分享練習心得，鼓勵年輕音樂家“常回基礎，避免迷失”。
    面對古典音樂界的西方中心傳統，陳銳選擇以開放態度應對。他說：“音樂家既要代表作曲家的歷史語境，也要回應現代聽眾的期待。我們需要融合兩者，而非對立。”