《破•地獄》《爸爸》導演
 翁子光陳茂賢談
    【香港中通社3月20日】（香港中通社記者 張明臻）近兩年港產電影成績不俗，除了《九龍城寨之圍城》衝出亞洲，後繼《破•地獄》《爸爸》等電影也衝向了亞洲。這兩部電影以深刻的社會洞察，演繹出不同的大小題目，包含關於生命、關於愛的人生話題。兩位導演20日再分享拍片初衷和對港產片轉型與未來的探討。
    正在進行的香港國際影視展中，“影視創作人分享”環節上《爸爸》導演兼編劇翁子光、《破•地獄》導演兼監制陳茂賢討論港片轉型和生存之路。
    該兩部電影都涉及死亡和家庭創傷的話題。陳茂賢透露，他的創作靈感來源於對生命意義的深刻思考，與自己關係很好的婆婆過世後，他意識到個體存在的唯一證據就是身體，而當身體回歸自然，記憶成為唯一的痕跡，但當記憶也消失個體就像沒存在過。
    當時的他找不到生命的意義，就想把這個問題拎出來與大眾探討。他說，純粹想拍一部抒發自身情感，有關生死題材的電影。而每個人對家庭都有自己的定義，他認為原生家庭很直接的影響這個人的未來成長，原生家庭教育問題也非常值得拿出來討論。
    有觀眾關注港產片如何平衡藝術性與商業性？今年幾部文藝片的熱賣，是否標示著文藝片的回歸？
    陳茂賢認為，電影只要面向觀眾，就具備了商業價值，而藝術性是電影的內在屬性。觀眾的觀影水平正在提升，電影人更有信心創作出質量上乘的作品。而無論是哪種類型的電影，都需要好的故事和劇本作為基礎，這是回歸電影本質的關鍵。
    “好的影片會讓你忘記商業和藝術的分別。”翁子光說，香港有很多身邊的故事都可以拍成電影，當觀眾在影片中感受到共鳴，就會沉浸其中。港片的題材其實不僅可以做反映社會問題的，很多題材都可以做，希望大家打開思路，不被市場困住。
    他提到，文藝片在香港其實已經回歸很久，《白日之下》、《年少日記》等票房都不算少。以前香港電影新浪潮時，他認為每一部電影都是藝術片，包括徐克《第一類型危險》，黃志強《打擂台》。現在我們真正要思考的不是怎樣拍一部商業電影出來賣錢，而是這幾年究竟有幾部香港電影走到國際舞台，讓大家認識，不能只滿足於《九龍城寨》《破•地獄》參加影展。
    翁子光又提到電影投資問題，他認為最主要是讓影視圈有好的環境和生態，百花齊放，讓投資方認為現在香港電影“好玩”，投資港片是很驕傲的事，投資者想要成為香港電影的持份者，今年業界已經作出來一點點成績。
    他認為，先不講藝術還是商業，港片還沒到那個地步。“單看最近這幾部戲可能未必最好，但如果電腦能存有很多這樣的戲，香港電影就真的好起來啦。”