花鼓戲也吊威亞
「新劉海砍樵」別開生面
    【中新社長沙8月7日電】（作者  劉曼）在湖南省花鼓戲劇院新劉海砍樵劇場，戲迷王萍收到演員塞來的紅包，因為“劉海哥”和“胡大姐”馬上要成婚了。
    1984年央視春晚，花鼓戲《劉海砍樵》比古調演出，李谷一與姜昆的演繹傳遍海內外。40年後在長沙，伴隨裸眼3D等技術，《新劉海砍樵》幾乎場場爆滿。
    前不久在湖南錄製《歌手2024》節目的美國歌者香緹莫也來體驗，她對劇場裡的裝置可以移動印象深刻，“我喜歡里面的音樂，讓人聽了很愉快”。
   花鼓戲源自民間小調，戲班開台之前——鑼鼓通常會先打上一會兒，用來召集觀眾，故民間也有“花鼓花鼓，花在鼓上”的說法。
    作為中國地方戲曲中同名最多的劇種，花鼓戲裡屬“湖南花鼓戲”流傳最廣。《劉海砍樵》第三代“胡大姐”葉紅介紹，湖南花鼓戲使用方言，曲調上相對簡單，沒有音樂天賦的人也能張口就唱。
    “花鼓戲多以生產勞動、男女愛情或家庭矛盾為題材，表演上步法和身段比較豐富，長於扇子和手巾的運用，砍柴、磨豆腐等屢現戲中。”葉紅說，早期花鼓戲祗有半職業性班社，農忙務農，農閑從藝，逢年過節娛樂鄉民。
    20世紀50年代，各地成立花鼓戲專業劇團，演出進入城市。《劉海砍樵》應時而生。這個講述青年樵夫劉海與狐仙胡秀英的愛情故事，至今仍引發共鳴。 在非傳統的馬蹄形劇場，《新劉海砍樵》的觀眾腳踩舞台圍住台上“村民”。演員楚舒婷飾演的胡秀英在“打鬥”中，衣袖時而拂過前排戲迷的鼻尖。
    傳統唱腔兼有音樂劇唱法，楚舒婷上半場是狐仙，下半場“修煉成人”。葉紅作為演出指導，希望“00後”楚舒婷能突出動物的靈氣，“也希望她發揮自身特點，創造新一代胡大姐”。
稍微低頭把眼睛含住一點，再轉頭看著目標，楚舒婷每天對著鏡子練眼神，努力表現狐狸的嬌媚。“我學舞蹈出身，所以想用身體優勢來刻畫角色。”
    “我還要吊威亞呢。”楚舒婷說，她要適應在轉盤轉動時，站在桌子上大幅度的動作。因主打新國風、幻境秀，《新劉海砍樵》要求演員邊唱邊打邊表演；加上有聲光電配合、時下熱梗對白，觀眾時而驚呼時而捧腹。 20歲的蔣翔宇從外地趕來長沙觀演，並在社交媒體上發文推薦。“從小跟著奶奶追戲班子看花鼓戲，現在的劇目也給我‘種草’了。”據統計，自今年4月20日預演以來，《新劉海砍樵》每月演出近20場。演出中，除了花鼓戲，還能看到湘綉、織錦、竹編，有網友評論稱，一句“秀英，我們回家”讓人不禁流淚。
    如今的湖南省花鼓戲劇院，鑲嵌在新建的長沙戲劇街中。漫步此地，實驗空間方寸劇場、街邊的牆面劇照、腳下的戲曲名稱瓷磚不時出現。如果你願意，也可以在長沙市花鼓戲保護傳承中心線上直播中，學習花鼓戲技法“打杯子”“十字步”。“胡大姐”“誒”“我的妻”“啊”……《新劉海砍樵》謝幕返場，演員們把戲迷拉上舞台，一同跳舞轉圈。人群中，“劉海哥”和“胡大姐”挽手歡笑。