弦歌不絕「傳新聲」
是港青音樂人復刻百年粵韵
    【中新社成都6月21日電】（中新社記者 賀劭清）“有華人處皆有粵樂，但很少有人知道，粵樂在一百多年前就已受到江南絲竹與西方文化的影響，中西兼容、海納百川、多姿多彩。”香港樂團“竹韵小集”青年胡琴演奏家董芷菁21日上午在成都表示，“弦歌不絕——百年粵韵復刻計劃”是香港學院派的青年音樂人“洗去學院味”、活化傳承經典粵樂、創新譜寫粵樂新章所交出的“答題卷”。 當日上午，由香港特別行政區政府駐成都經濟貿易辦事處支持的“弦歌不絕——百年粵韵復刻計劃講座音樂會”在四川音樂學院舉行。作為該音樂會策劃人，正在香港大學攻讀音樂學博士的董芷菁以粵樂名家丘鶴儔編撰的香港首本粵樂教本《弦歌必讀》（1916）為藍本，重新整理並復刻早期的粵樂演奏形式，和“竹韵小集”的青年音樂人共同將二十世紀粵樂的嬗變呈現于舞台之上。
    音樂會以學院派十足的《連環扣》演奏開場。“我在香港演藝學院學習時，老師形容這種演奏手法是現代所理解的‘正宗’粵樂，包括豐富的加花，炫技的快弓，符合現今舞台需求。可是在學院派出現前，民間粵樂究竟是何模樣？”董芷菁笑著向台下拋出問題。
    鑼鼓聲響、嗩呐嘹亮、二弦高亢、月琴清脆、提琴悠揚……廣東八音與西洋樂器的碰撞給出答案。硬弓組合《百花亭鬧酒》聲音洪亮，是因為早期粵樂大多在戶外戲棚演出，粵樂宗師呂文成根據江南二胡改革製出高音二胡；1930年左右，粵樂已大量融入西方樂器，故《孔雀開屏》中除了粵化小提琴，還兼收了夏威夷吉他與爵士鼓。
    董芷菁小心翼翼地從密封袋中取出《弦歌必讀》增刻本向內地樂迷展示。她介紹，粵樂雖然歷史悠久，卻不是一門守舊的音樂，而是不斷傳承發展的鮮活藝術。為了更好復刻百年粵韵，香港青年音樂人除了查閱大量文獻資料，跟隨粵樂老藝人學習，還在全球搜集了大量粵樂黑膠唱片。
    “早期黑膠唱片的錄音條件非常有限，有些樂器聽不清楚，需要我們利用軟件或經驗去分辨，如果實在無法辨認，就祗能通過前文後理填充音符，這是一個較大的困難。”董芷菁介紹，上世紀上海的爵士樂隊影響了廣東音樂名家，廣東音樂名家吸收了西洋音樂後，創作了“跳舞音樂”風格的粵樂，這些粵樂被大量黑膠唱片記錄，並在“弦歌不絕——百年粵韵復刻計劃”中得到復刻。
    除了研習嶺南傳統樂種，“竹韵小集”樂團還致力發展原創中樂。董芷菁介紹，近年來團隊創作的《蘭桂騰芳》便融合了香港蘭桂坊的爵士樂，用傳統樂器軟弓五架頭演奏西洋風格的音樂。
    截至目前，“竹韵小集”已舉行音樂會600余場，足跡遍及亞洲、北美洲及歐洲40多個國家和地區。在成都舉辦“弦歌不絕——百年粵韵復刻計劃講座音樂會”後，“竹韵小集”還將前往西安，為當地樂迷帶來粵樂盛宴。
    “中華民樂是最能代表中國各個地區特色的文化瑰寶之一，提到四川會想到四川揚琴，提到西安會想到西安鼓樂。”董芷菁說，“竹韵小集”在內地巡演的目的之一就是和更多民樂專家交流，聽取業內專家教授的建議，兼收並蓄，共同讓各地民樂百花齊放、弦歌不絕。