相聲或成為「中西共笑」的語言
    【中新社天津6月29日電】（中新社記者 王君妍 周亞強）相聲，作為中國傳統語言藝術的重要門類，歷經百餘年傳承演變，逐漸發展為深受大眾喜愛的表演藝術形式。它不僅承載著中國人獨特的幽默智慧與語言審美，也成為中國非物質文化遺產體系中極具辨識度的“聲音符號”。
    近日，中國國家級非物質文化遺產代表性項目“相聲”代表性傳承人之一、相聲表演藝術家馬志明接受中新社“東西問”專訪，圍繞“馬氏相聲”的風格脈絡、天津與相聲的雙向滋養、傳統與創新的平衡之道，以及相聲“出海”的現實可能等話題，分享他幾十年舞台經驗與文化思考。
    現將訪談實錄摘要如下：
    中新社記者：“馬氏相聲”有何特點？
    馬志明：“馬氏相聲”是一種風格的傳承。我的家族成員從藝至今已150多年，馬氏相聲則傳承了134年。從我爺爺馬德祿起，就將“清門相聲”與“渾門相聲”兩大傳統風格融匯，形成了“清渾合流”，繼而影響到我父親馬三立，再傳到我這一輩。
    “馬氏相聲”講究四個方面：內容“俗不傷雅”，說的是老百姓的事，但不粗俗低下；風格“謔而不虐”，善於諷刺，但點到為止；口味“咸淡見義”，既有知識性、思想性，又兼具娛樂性和市井煙火；表演“似我非我”，演員將人物演到骨子裡，但又不完全代入自己。
    我寫的《糾紛》這段相聲，就是個典型例子。有一次演出結束後，我前往治安派出所探望幾個和我相熟的民警，正好撞見兩個因為唾沫星子起了爭執的小夥子吵得不可開交，誰也不讓誰，最後被勸進屋冷靜。警察說：“你們先歇歇。”一頓茶水、一點時間，兩人也就各退一步了。
    我當時在旁邊觀察，回家後一口氣把這個場景寫下來作為初稿。我將吐唾沫改成一個人推著自行車軋了對方的腳，後來幾番改寫，又到街頭體驗更多真實的爭執語言，設計角色的聲音差異——一個細聲尖氣，一個粗聲大嗓，又融合警察調解的智慧語言，才形成了今天觀眾熟知的《糾紛》。
   中新社記者：為什麼說天津這座城市滋養了相聲？相聲又如何塑造了天津的文化氣質？
    馬志明：天津是中西文化的交匯點，也是大運河與海河文化的交融地，五方雜處，語言豐富，人又愛“找樂”。我父親馬三立常說，他這一輩子堅持在天津演出，就是因為天津觀眾懂相聲、愛相聲，是“知音”。
    觀眾的存在，促進了相聲的發展，也塑造了天津的語言生態。天津人說話幽默，飯桌上、課堂上都能“順嘴來一段”。這種文化氛圍，既是“熏”出來的，也是一代代演員、觀眾共同“磨”出來的。
    過去很多觀眾不是來聽新段子的，而是幾十年如一日，聽“馬家的老活兒”。我印象最深的是一位老觀眾姜大爺，我父親的每一場演出他都來，姜大爺80多歲時還讓孫子推著車到劇院聽我父親說相聲。觀眾與演員之間的感情，早已超越了“買票與被取悅”的關係，成為一種文化上的共同體。
    中新社記者：傳統相聲如何適應當代快節奏的傳播語境？
    馬志明：過去說一段相聲可能二十分鐘才抖出一個包袱，但觀眾照樣樂得不行。現在短視頻時代，有人希望“三秒一個包袱”，甚至剪輯成“包袱合集”。
    但相聲真正的魅力不是在於“抖”多少個包袱，而在於“包”得巧不巧。“包袱”得有鋪墊、有語境、有節奏、有層次——好比吃包子，皮得發麵，餡得合口，得先用一層一層的語境把它“包”起來，最後再揭開“底包袱”，觀眾才會覺得有回味、有驚喜。
    要是一上來就抖包袱，就像把包子剝了皮、拎出一團餡往嘴裡塞，吃著沒層次、也沒意思。好的相聲，得是熱騰騰一口咬下去，麵香餡足、還得有點“湯汁兒”，才算過癮。
    比如《五味俱全》，既保留了傳統相聲一貫講究的結構完整、節奏清晰和包袱設計的層層遞進，也加入了許多超出現實邏輯的幻想情節——五味大俠登上珠穆朗瑪峰、與“四大魔頭”鬥法、將大鹽坨子一腳踢進太平洋，引出“海水為什麼是咸的”這一荒誕設定。
    這種充滿想象的段子在當時的相聲舞台上幾乎沒有先例，很多人說它像“相聲裡的漫威”。這個段子當時得到我父親馬三立的高度認可，他說“這段子將來我也想說”，還把戴了一輩子、刻著他名字的金戒指送給我以示鼓勵。
    中新社記者：相聲的幽默邏輯能否跨越語言與文化邊界？
    馬志明：喜劇各有各的打法，但從根子上講，幽默是共通的。相聲講“逗哏”與“捧哏”，日本漫才講“耍笨”與“吐槽”，其實邏輯結構非常相近。兩者都講 究節奏和角色分工，目的都是“在對話中製造意外與笑點”。
    但區別也很明顯。日本漫才更依賴快速節奏、直白的衝突輸出，而馬氏相聲更講究“舖平墊穩”，從聊天中自然轉入段子。“聽似聊天，實為表演”。
    我記得有一年，一位專門研究幽默文化的美國學者來到我們的小劇場裡。他聽不懂中文，但還是笑了。他笑的不是語言本身，而是人物關係、語氣鋪墊、情緒轉折，那個“勁兒”他能感受到。這時候，語言真成了障礙嗎？我看不見得。
    關鍵是要找到文化之間的“共情點”。比如家庭關係、代際衝突、小人物的無奈，這些全世界都懂。如果能在這些層面上講故事，相聲就有希望成為真正意義上的“中西共笑”的藝術形式。
    當然，這對我們演員的要求也更高了。你得會講段子，也得明白別人的笑點在哪兒；你不能光想著輸出傳統，還得琢磨怎麼“翻成別人聽得懂的邏輯”。這不是削足適履，而是文化互通的能力。
   中新社記者：相聲如何在堅守傳統的基礎上煥發新生？
    馬志明：當今時代對相聲來說既是挑戰也是機會。傳統段子不能變成“博物館裡的文物”，也不能祗靠“情懷”吃飯。相聲演員不能怕“改”，但也不能亂“改”。
    一方面要“守”，守住基本功，守住語言邏輯，守住“說學逗唱”的根本；另一方面也要“變”，要會用現代的媒介語言、掌握跨界的創作方式。
    讓我印象很深的一次，是和京劇演員王珮瑜合作《文圖會》。原本我以為相聲和京劇是兩條路，但沒想到這兩門傳統藝術合在一起，在舞台上有一種出人意料的契合感。
    這場演出的觀眾來自全國各地，還有從加拿大飛回來的。這讓我特別感慨：相聲的影響力，已不祗是“北方的笑事兒”。有南方觀眾跟我說，雖然有些典故不熟，但聽著別致、新鮮，還很“解渴”。
    這類“跨界”，不是“為了混搭而混搭”，也不是追趕潮流，而是真正試圖探索傳統藝術的新邊界。你得先守住相聲的表演基礎、舞台邏輯，再去嘗試與別的藝術門類合作，才能做到“合”而不“雜”。
    最後，我希望觀眾們笑口常開、一順百順、多聽相聲。祗要相聲還有人愛聽，它就能在新時代“活下去、火下去、傳下去”。