中國民族音樂何以「出圈」
     【中新社多倫多5月6日電】（中新社記者 余瑞冬）組建於2003年、來自內蒙古的民族音樂團體安達組合，是目前為數不多成功邁入國際市場的一支中國樂隊。其表演結合多種非物質文化遺產，但又具有新意。在通過綜藝節目本土“出圈”前，安達組合早以巡演交流等方式贏得國際聲譽。
    3月至4月，該樂隊進行了第11次北美巡演，行經美國、加拿大等十餘座城市。在行程末站多倫多逗留期間，安達組合隊長那日蘇、女聲主唱其其格瑪、樂手青格樂圖接受中新社“東西問”專訪，談及他們如何界定自身風格，怎樣贏得海外樂迷認可，以及對民族音樂傳承與發展的思考。   現將訪談實錄摘要如下：
    中新社記者：用音樂突破語言障礙，安達組合希望向世界各地傳遞怎樣的故事？
    那日蘇：在西方演出時，觀眾並不能完全聽懂歌詞，但我們會作曲目介紹，在音樂環境中塑造一個擬表達的世界。
     民歌最重要的載體是民族語言。我們大部分演唱是用蒙古語。對民歌的翻譯或填詞是用另一種語言讓它有新的生命力，這是藝術創作。我們在表演中以音樂本身為主，讓大家去理解我們的音樂世界。
    我們的音樂也給大家傳遞了很多與自然非常接近的聲音，草原的音樂可能更接近最本質、最簡單的對父母親和對自然的情感。
    中新社記者：在堅守濃郁傳統民族特色的同時，安達組合也積極探索創新。樂隊如何界定自身音樂風格？
     那日蘇：我們並不認為要把自己歸類在任何一個風格中。可能有學者認為安達是世界音樂中偏民謠的風格，有時演出方因宣傳需要，也會使用搖滾等詞。
     儘管我們使用民族傳統樂器，但這些樂器已有了當代性。例如，馬頭琴已在一代代改良下有了很多技術進步，傳統音樂也並非僅有了“現代外衣”，而是真正活在今天的音樂。它與世界不同的音樂風格是有關係、有碰撞、有共鳴的。
    其其格瑪：我是生長在呼倫貝爾大草原“三少民族”（鄂溫克族、鄂倫春族、達斡爾族）的孩子，這片土壤給了我特別不一樣的東西。我在有非常多民族歌曲、語言完美融合的環境中成長，媽媽是非遺傳承人，我們是唱著民歌、活在當代的人。因此，我們的音樂，它不被界定就是最好的。
    中新社記者：安達組合為何能贏得海外樂迷喜愛？如何理解“越是民族的，就越是世界的”？
    那日蘇：安達要走自己的音樂道路，首先要保持自己的風格，但也不能太固守（陳規），應該融合更多世界其它音樂的風格，讓自己的音樂更豐富，讓更多不同的觀眾喜歡。
    不僅是蒙古族，草原可能是人類心靈深處的一種嚮往，草原文化對全世界的人們都有一種內在的吸引力，草原音樂也很開闊。長調等藝術形式可以表達很具象的生活方式，也能讓不同民族的人容易理解。
    我們一直在借鑒多種音樂風格，讓現代的表達融入傳統樂器和音樂。這個不能很生硬，需要思考如何有聯系地把它們融合，這是至關重要的一步。跟觀眾有共鳴，就會有更多人喜歡。  中新社記者：如何看待當今的綜藝、娛樂平台和社交媒體等傳播渠道？安達組合是否會更多地迎合樂迷和市場？
    青格樂圖：我們的音樂有很多可塑性。我一直認為，綜藝、音樂廳或是搖滾音樂節，呈現安達組合的音樂都沒有問題。聽我們的音樂或聽蒙古族好來寶（說唱藝術）也是時尚、很酷的存在。迎合觀眾的話，可能舞台形象上比以前更加親民一些。
    其其格瑪：我們的民歌改編富有空間，每個人都可以有自己的想法。我們做自己，做的是非常有意思的改編和嘗試，這就是藝術或民族音樂的當代性。通過綜藝節目，有很多年輕人看到並喜歡安達組合，但之前我們已有了深厚的底蘊。音樂人最大的魅力就是有沉澱的心態，無論面對什麼樣的環境、風格，都能遊刃有餘地去展示。
    那日蘇：不能說是迎合，但要去思考市場，思考如何把傳統音樂用當代方式傳遞給年輕人。我們不能總覺得傳統就是最好，市場也非常重要。需要訓練演出能力，同時要思考怎樣讓作品更有時代性，讓更多人接受。
    中新社記者：以安達組合廣為人知的作品《江格爾英雄讚》為例，你們進行了怎樣的改編和詮釋？
    那日蘇：英雄史詩《江格爾》是中國三大少數民族史詩之一。進行舞台化展示時，編曲是樂隊中彈奏托布秀兒的烏尼。最傳統的、民間的《江格爾》史詩就十分有搖滾的律動，但托布秀兒的節奏可能沒有那麼快。在編曲時，我們強化了這個律動，讓它呈現更有力量的、搖滾的狀態。
    其其格瑪：蒙古族音樂重要的一是律動，二是旋律。音樂家不僅進行表演、演奏，也需藉助藝術的土壤不斷學習和完善自己。同樣是安達組合演繹的《江格爾英雄讚》，現在的會比10年前的更好。我們的音樂會越來越平衡，展現整體的、美的和深層次的東西。     中新社記者：在流行“短平快”信息的當下，如何把具有深厚文化底蘊的民族音樂更好傳播給年輕人？
青格樂圖：我認為，現在的年輕人不會覺得民族音樂是“土”的，傳統音樂中很早就存在複雜的和聲。我接觸過很多學生，很多年輕人喜歡獨立音樂，或許是因為聽完流行的音樂後，他們的感觸不是很深。相信按照我們的風格繼續走下去，會有越來越多人喜歡。這可能需要一點時間，但我相信堅持自己的文化底蘊一定可以。
    其其格瑪：我們已經培養了好幾屆安達班（內蒙古藝術學院民族音樂組合傳承創新班）。經過三四年學習，學生畢業後會對民族的長調、民歌更有感情。我所教授的呼倫貝爾民歌傳承班，要教五種不同的音樂風格和民族語言。學生們會覺得擁有了比別人更多的體驗，瞭解鄂溫克族、鄂倫春族、布里亞特人和巴爾虎人的民歌。老師是學生的榜樣，我們去了很多國家，開闊的視野和觀念對學生也很重要。
    那日蘇：除了自身的傳統之外，年輕人思考音樂是有當代性的。傳統音樂有時可能離市場化較遠，安達組合做的就是把傳統音樂與市場和年輕人作連接，我們也特別喜歡做這件事。這很難，但應努力去做，讓傳統的東西更時尚，讓大家知道它的價值。
    我們還需要繼續探索。以樂器為例，相比西方很多樂器，我們的一些民族樂器還不穩定，巡演時，冷熱、地域的變化可能導致明顯跑弦、跑音。未來，民族樂器的製作可能會越來越規範，這些都會逐漸讓我們的音樂更豐富、更完善。
    今天，用我們自己和更多年輕人能理解的音樂語言去演奏傳統音樂，是我們一直在路上的事業。當然，傳承的原生土壤是最重要的，我們才能聽到這些音樂，並且有一代又一代人去傳承它。