齊白石「水墨江湖」
讓外國人一見鍾情
    【中新社北京7月3日電】（作者  李金磊 宮宏宇）國畫是中國藝術的代表之一，也是中國文化走向世界的一張名片。在世界藝術百花爭艶、數字技術飛速發展的當下，國畫的發展既充滿機遇，也面臨挑戰。
    國畫在海外的傳播情況如何？如何擴大國畫的國際影響力？進入新時代，國畫精神該如何得到存續和發展？
    圍繞上述問題，中新社“東西問•中外對話”邀請北京畫院院長吳洪亮與韓國青雲大學中國文化藝術研究所所長、韓國中國語文學研究會會長崔昌源，透過國畫大師齊白石的畫作進行觀察，展開對話。
    崔昌源表示，齊白石畫作在韓國受到越來越多的歡迎和喜愛，文化交流能够增強韓中兩國間的認同感。吳洪亮也表示，國畫傳播到海外的過程中展現出很強的生命力。要找到國畫與全人類共有的撩撥心靈的內容，讓外國觀眾感受中國畫的“筆精墨妙”。
    對話實錄摘編如下：
    中新社記者：北京畫院是全球收藏齊白石作品最多，門類最全的機構，吳院長是如今的掌門人，崔會長曾學習齊白石先生的畫法，是水墨海蝦畫法的首創者。兩位如何理解齊白石的藝術思想？
    吳洪亮：齊白石是中國二十世紀了不起的藝術家，是一位集中國藝術之大成的大師。他精通花鳥、工筆、人物等多種類型的創作，寫意畫更是獨樹一幟，獨領風騷。
    齊白石也為推進中國畫的普及，中國和世界的關係作出了很大貢獻，並獲得過國際和平獎金。他除了是一個畫者，還是一個使者。
    崔昌源：齊白石先生的藝術思想包含三個方面的“和諧”。
    一是自我的和諧，他不斷追求均衡、和諧的生活狀態；二是與他人的和諧，從齊白石先生的畫裡可看出不分界限的自我與他人的和諧；三是與自然的和諧，他將大自然視為恩人、老師。我非常敬佩齊白石先生。
    中新社記者：近年來，作為中國傳統文化代表之一的中國國畫在海外的傳播情況怎麼樣？
    崔昌源：韓國2017年、2018年連續兩年展出了齊白石的原作，展出非常熱門，吸引了很多人來觀看。齊白石的畫作開始受到韓國人喜愛。
    2017年到2018年的時候，我參與拍攝了名為《齊白石的藝術世界與和平思想》為主題的紀錄片，時長53分鐘。在韓國SBS電視台播出後，也受到了很多觀眾的喜歡。
    吳洪亮：近年來，隨著中國經濟的發展以及文化交流的深入，中國畫的傳播已經進入了一個新的狀態。例如，北京畫院最近幾乎每年都會將齊白石的畫作帶到國際上展覽，包括匈牙利、希臘、日本等國家。
    中國畫在海外的傳播有很多層次。傳到韓國，在光州有水墨的雙年展；傳到日本，出現了版畫等新的形式；傳到歐洲，影響了印象派。這些例子告訴我們，中國藝術是非常有生命力的。
    吳洪亮：在中國畫海外傳播的過程中，要找到其與全人類共有的撩撥心靈、感動心靈的內容，與大家分享。
同時要嘗試增強中國畫的互動性。例如把齊白石的作品做成可以“上手”的藝術作品，讓西方朋友寫寫畫畫。解決了如何和西方觀眾交流中國藝術的微妙和神奇之處的問題，壁壘就被打開了。
    此外，還要讓觀眾瞭解藝術家的創作過程，幫助國畫實現“以熟入生”的效果。如，2015年在匈牙利舉行的畫展就展出了齊白石的手稿，還佈置了齊白石畫室中的桌椅、作畫所用文房等細節場景，觀眾反饋效果很好。
    崔昌源：在文化傳播過程中，不能離開自己原有的文化意象和核心思想。在此基礎上再做變化和創新，才能贏得觀眾的喜愛。
    同時，藝術分享首先要認可和包容不同的藝術風格，才能實現友好的交流。
    中新社記者：藝術創新的靈感往往在文化交流中產生。有人認為，國畫與海外藝術流派結合後會失去本身的韵味，也有人認為，融合和創新能够幫助國畫煥發新的生機。兩位怎麼看？
吳洪亮：中國畫當然有必要和各種藝術進行交融，找到新的發展路徑。儘管也有很多藝術家認為需要保持中國畫所謂的“純淨本體性”，但是我在這麼多年的研究中發現，其實所謂“傳統”，從它形成的時候就是一個融合的過程。我們如果對中國藝術、中國畫有信心，就不用害怕它在各個維度上進行實驗。
    崔昌源：為了藝術創新，應當多交流、分享、多吸收新鮮血液才能有生機盎然。多融合能幫助“法古創新”，多結合就會發揮獨創藝術效應，多共享就會脫離固定觀念，變成創新。
中新社記者：如今是數字化時代，在交流方式基本已經虛擬化的當下，別說毛筆了，很多人都不用筆書寫了，在這種狀況下，中國畫還能為人類視覺藝術發展提供什麼樣的幫助？中國畫的精神如何存續和發展呢？
    吳洪亮：數字時代給中國畫帶來了一個新的機會。比如齊白石畫的工筆的草蟲，觀眾在博物館裡去看，看到的草蟲是有距離的，更細節的部分是看不見的。
    而今天的數字化成果可以很精細地拍出草蟲的照片。觀眾不僅可以看到和草蟲同樣大小齊白石的畫，還可以在手上放大，看到其中的筆精墨妙，領略畫作中中國筆墨的能量和精神。當觀眾通過手機看到畫作細節的時候，讚嘆之情可以說油然而出。
    更重要的是，數字技術並不是中國藝術發展的阻礙，而可能是新的通途。數字技術已經成為中國畫藝術家創作的媒體方式。如，3D打印技術可以幫助呈現中國畫的香味，人工智能技術也被嘗試用於繪畫創作。
    崔昌源：我們已經進入到了數字化的時代，韓國也有很多關於數字化藝術的嘗試，例如新修建了VR等數字化應用美術館，以及發展AI繪畫等。
    目前，3D技術可以將我的海蝦圖掃描到大屏幕上，使畫作更加栩栩如生，在美術館中得到很好的呈現。數字化藝術應該是藝術未來的發展方向。
    中新社記者：藝術的交流是不同國家民眾情感溝通的橋樑，未來該如何進一步促進中韓兩國文化和藝術的交流，讓兩國人民的心走得更近？
    吳洪亮：目前，中韓藝術家之間關於水墨畫已經形成了每年交流的習慣。未來，我們會做更多的工作。在韓國的博物館有齊白石畫作的收藏，我們在進行齊白石畫作國際傳播的過程中，也借由這樣的方式和當地的文化機構、學者和藝術家進行溝通。
    崔昌源：藝術應該多多交流。因為藝術不會成為人跟人交流的障礙，藝術不會排斥不同的情感。藝術多走向鄰國進行交流，能够逐漸融合認同感，拉近人民之間的情感。
    我非常願意從事藝術交流。在韓國，我經常和大家介紹中國齊白石先生的畫風，同時我們也經常組織義賣和慈善活動，讓韓國人更多地瞭解齊白石先生。
    隨著疫情慢慢散去，2023年應當繼續擴大韓中間的文化交流，尤其從藝術開始，互相盡快展開交流，才能推動韓中人文交流呈現出新的更加熱絡的局面。“海內存知己，天涯若比鄰。”我想表達的就是這樣。