趙秀君：讓京劇之「魂」
在青年演員中傳承發展
    【中新社天津2月23日電】（中新社記者 王君妍）初春的天津中華劇院，早晨的陽光照射在安靜的排練房。排練教學的工作已經結束，但老師與學生“口傳心授”之聲好像依然在屋內回響。
    “要演活戲中角色，不僅要學戲，還要讀懂戲裡的‘魂’。”全國政協委員、天津市青年京劇團團長趙秀君表示，“戲曲人才培養需要‘口傳心授’的方式，不能一味求速度，更重要的是整體性、全方位的培養。” 台上，她是張（君秋）派青衣的傳承者，台下，她是青年演員的引導者，目光始終望向京劇藝術的未來。
  “京劇的傳承不能祗靠片段式教學，必須讓青年演員‘吃透’整部戲的筋骨。”
    談起人才培養，趙秀君語氣堅定。2024年全國兩會期間，她提出了堅持“整劇式”人才培養的相關提案，並落實在同年京劇《楚宮恨》表演人才培訓班相關工作中。
    培訓班50多名學員來自全國9個省、市的12家院團，並由該劇演出的原班人馬進行“整劇式”傳授表演。
    就在不久前，由該培訓班培養的“90後”“00後”青年演員扛起大樑，在天津中華劇院上演了《楚宮恨》青春版，讓戲曲傳承在舞台上得到實踐。
    “戲曲是‘角兒’的藝術，也是實踐的藝術，百教不如一練，百練不如一演，沒有傳承與實踐，便無法培養出優秀的演員。”趙秀君如是說。
    談到傳承，趙秀君回憶起當年與恩師張君秋先生學習《金•斷•雷》（即《金山寺》《斷橋》《雷峰塔》）的過往。“《金•斷•雷》是一部非常複雜的戲，涵蓋了打戲、京劇西皮板式、昆曲唱曲以及二黃成套唱腔，對演員的功底有很高要求。”
    張君秋先生當年說戲時，一字一句“口傳心授”，幫助趙秀君重新創作唱腔，關於昆曲部分，邀請李金鴻先生幫忙傳授，可謂盡心盡力。
    “當年我提出要排《金•斷•雷》時，張老師誇我有志氣，因為這是一出包含不同表演的功夫大戲。”趙秀君在張君秋先生等多位老師傳授下，歷時半年多的排練取得了優秀成果，榮獲 “梅花獎”在內的多個戲曲類獎項。
   “我把所學所想在舞台上表演，在舞台下傳授，當年老師怎樣教我的，我也怎樣表演給觀眾，怎樣傳授給學生。我想，這就是對張老師最好的致敬。”
    從舞台到講台，趙秀君把京劇傳承的擔子挑起來。“我感覺自己非常幸運，可以從事自己熱愛的事業，並傳承發揚下去。”今年全國政協大會，趙秀君準備了關於促進青年演員學習後如何實踐和發展的相關提案，她表示：“青年演員的技藝和名氣往往不具有廣泛認可度，需要各方扶持才能走得更遠。”
    全國政協委員的身份讓趙秀君多了一重責任：用提案架起藝術與政策的“橋樑”。
  “未來我將投入更多精力在青年人才培養，將老一輩藝術家留下來的國粹傳承發揚。”
    【記者手記：傳承不是克隆，是讓經典煥發新光彩】在《哪吒2》火爆的今天，中華優秀傳統文化正走出中國，走向世界。就好像《哪吒2》的改編獲得廣泛好評，傳統戲曲的傳承絕不是簡單的克隆複製，而是在“口傳心授”中學習，在舞台上實踐，用心去感受戲曲的“魂”。
    趙秀君希望青年演員們不僅“演”，而是要通過他們的作品，將傳統文化的精髓傳遞下去。
“傳承不僅是技藝的傳授，更是文化的延續、精神的傳遞。”對趙秀君而言，優秀的文化需要觀眾給予養分，每個時代有不同的觀眾，也許具體表現形式有所不同，但對藝術的精美展示和傳遞的精神內核是相似的。更重要的是如何在學習和表演的過程中感悟戲曲的“魂”，並與新時代相結合。
    曾被大師托起的幼苗，如今已成了撐起一片綠蔭的傳承者。看著趙秀君在舞台上指導的身影，我突然明白，所謂的文化傳承，不僅僅是技能的傳授，更是在時代變遷浪潮中讓傳統藝術 找準位置，與當代社會產生共鳴。
    “認真學習，老實做人，勤懇演出。”這幾個字看似簡單，卻不易做到。四十餘年的從藝生涯，讓趙秀君感悟到表演藝術的本質，同時這也是她對青年演員的寄託。“祗要把戲唱進觀眾心裡，京劇的春天就永遠不會落幕。”