動畫導演喬治•史威茲格貝爾表示
文藝交流讓世界瞭解中國
    【中新社北京10月1日電】（作者 裴心語 安英昭）回顧中國動畫的發展歷程，技術進步、文化傳承與創新呈現出一幅從萌芽到繁榮的波瀾畫卷。中國動畫跨越了言語與文化的藩籬，以色彩與光影的和諧，搭建了文化交流的橋樑。
    正值新中國成立75周年之際，中新社“東西問”獨家專訪瑞士著名實驗動畫導演、安納西國際動畫電影節終身成就獎獲得者喬治•史威茲格貝爾（Georges Schwizgebel），探討幾十年來文化藝術交流如何讓世界瞭解中國，感受中國動畫的發展變化。
    現將訪談實錄摘要如下：
    中新社記者：您之前有無關注中國動畫？哪些動畫作品或現象，令您印象最深？
    喬治•史威茲格貝爾：我與中國的淵源由來已久。出於對這個東方古國的極之嚮往，我年輕時便渴望能有機會前往中國體驗生活。
    在安納西國際動畫電影節上，我與中國動畫導演阿達（徐景達）共同擔任評委並因此結識。1982年的柏林國際電影節上，他的影片《三個和尚》和我的影片《弗蘭克•斯坦因的狂喜》（Le Ravissement de Frank N. Stein）均獲獎。
    在日內瓦大學修讀了兩年中文之後，1983年，我有幸獲得瑞士政府的獎學金，前往復旦大學深造中國古典文學。留學期間，我深刻感受到了中國傳統文化的迷人魅力，並開始關注中國文化的多個方面，包括文學、繪畫、書法、戲曲、電影和建築等。
    我對上海美術電影製片廠製作的動畫片情有獨鍾，例如《大鬧天宮》，這部動畫片融合了中國古代壁畫、皮影戲、年畫和門畫等民間藝術的元素，人物造型借鑒了京劇臉譜藝術，表演動作則汲取了京劇的精髓，從而突顯出中國獨特的民族藝術風格。
    其他如《小蝌蚪找媽媽》與《鷸蚌相爭》運用了中國的水墨特色，《九色鹿》則展現了裝飾感十足的視覺風格，《抬驢》融入了民間剪紙藝術的特點，《三個和尚》蘊含著中國的哲學思想。這些作品不僅體現了中國傳統文化的藝術特色，而且各自具有獨特的魅力。
    中新社記者：中國文化是否對您的動畫創作產生了影響？
     喬治•史威茲格貝爾：豐子愷的精美圖畫是我在華期間發現的寶藏，我也特別欣賞唐宋八大家之一的柳宗元。回國後，我根據柳宗元的寓言故事《臨江之麋》創作了動畫短片《鹿之年》（Année du daim, L’），這部作品在多個國際電影節上獲獎。它講述了一隻患有斯德哥爾摩綜合徵的黃鹿，主人強迫狗成為它的朋友。這個故事中，鹿遠離了現實而被狗吞噬，表明良好的意圖可能會變成有害之事。
    我還有其他作品也受到中國文化的啟發，例如《沒有影子的人》（The Man without Shadow）就是受皮影戲的啟發創作的。在這部影片中，一個男人與魔鬼交易失敗後失去了影子，他不斷尋找自我，最終來到中國，在古老的皮影戲中找到了自己的位置，實現救贖。影片的畫面靈感來源於中國繪畫，具有西洋風格，在多個國家的電影節上獲獎。
    可以說，在華的留學經歷對我產生了深遠的影響，我的作品中不知不覺地融入了許多中國元素。
    中新社記者：您怎樣看待中國動畫的發展？
   喬治•史威茲格貝爾：20世紀80年代，我在上海學習期間，曾騎著自行車穿越多個地方，一邊拍攝一邊錄音，最終製作出一部名為“Nakounine”的短影片，這一名稱來源於我走在上海馬路上經常聽到的“Nakounine”（上海方言中“外國人”的發音）一詞。四十年後，我回到相同的地方進行拍攝，發現上海發生了翻天覆地的變化，過去的景象已不復存在。我將這些新的影像融入影片的結尾部分，極大地增強了這部短影片的視覺效果。
    中國動畫有著悠久歷史和豐富傳統，尤其是在中國動畫學派發展的黃金時代，創作出了許多優秀的動畫短片。近年來，中國動畫界也誕生了一系列引人矚目的佳作，積極擁抱新技術，為動畫帶來了新的可能性。中國的許多作品在國際舞台上大放異彩，贏得了廣泛的贊譽和關注。
    但數字技術的發展也讓動畫發展存在同質化的風險。當使用3D技術的時候，就很難區分藝術家的個人風格，幾乎所有的動畫電影都變得具有相同的視覺效果，因此運用所在國家或地區的原創風格也很重要。
    就文學改編而言，如內含精美動畫的遊戲《黑神話：悟空》，確實是讓人們知道中國文化創新表達的好方法。這些作品深入挖掘中華傳統文化的精髓，並巧妙融入現代審美觀念和創新元素。而這些作品的配樂不僅為動畫增色添彩，更成為獨立動畫之外的經典之作。
    在中國，繪畫被視為非常重要的藝術形式，這也解釋了為什麼在中國有這麼多優秀的藝術家。中國動畫作品在國際舞台上的成功亮相，向世界展示了中國動畫產業的蓬勃態勢，及至中國文化的獨特魅力和深厚底蘊。
    中新社記者：動畫在世界文化傳播和交流中可以發揮什麼作用？
    喬治•史威茲格貝爾：動畫能够像海報一樣有效地傳達思想。相較于實拍電影，動畫電影的一個顯著優勢在於繪畫，能够從視覺上汲取本國文化的靈感，借繪畫傳遞出所體驗到的情感。
    在復旦大學留學期間，通過阿達，我結識了上海美術電影製片廠的許多動畫導演。1987年，根據美國動畫導演大衛•埃利希（David Ehrlich）的想法，我們與20位來自瑞士、美國、波蘭和中國的導演共同執導了電影《學院變奏曲》（Academy Leader Variations），該片榮獲戛納電影節評審團最佳短片獎。
    就文化交流而言，動畫作為跨越國界的“使者”，在全球範圍內具有深遠且廣泛的影響。不同國家獨特的民族信仰和文化積澱，孕育出風格迥異、特色鮮明的動畫作品。儘管這些作品在風格和主題上各具特色，但它們共同表達的對美的不懈追求和嚮往，使動畫成為連接人心的橋樑。
    一部傑出的動畫作品，其力量足以觸動人心中最柔軟的部分。它傳遞的不僅是視覺上的愉悅，更是積極向上的生活態度和對美好未來的無限憧憬。正是這種文化交流與融合，促進了全球文化的繁榮發展，讓人類文明的花園更加絢麗多彩。
     中新社記者：您未來與中國動畫業是否有新的合作計劃？
    喬治•史威茲格貝爾：我一直持續關注並支持中國動畫事業，包括擔任1988年首屆上海國際動畫電影節評委，2016年上海國際電影節動畫單元評委會主席，金爵獎和金熊貓獎動畫單元評委會主席，以及其他中國電影節評委。目前我是北京電影學院的特聘教授，定期來中國與師生分享創作理念。
     事實上，今年10月底我還會在北京電影學院再開展一個工作坊，並參與北影學院獎的評審，我們還會一起探討未來可能開展的一些聯合製作項目。
     當前，動畫設計作為時尚而新穎的行業，正在全球文化產業中扮演著越來越重要的角色。具有純藝術特點的實驗動畫短片，其製作具有投入小、成本低等特點，非常適合在動畫教學中普及。
     隨著新技術不斷湧現，動畫的潛力也不斷拓展。正如著名導演黑澤明所言，藝術無國界，能够跨越文化和語言的障礙。動畫電影尤其如此。