香港電影再探最適合的前路
    【中新社香港12月24日電】（中新社記者 香盧平）First青年電影展帶著四位年輕的內地新人導演和他們的作品，日前來到香港。在創作論壇上，與處女作便交出《手捲煙》這般優質電影的香港新人導演陳健朗展開對談。
    眾人暢談香港電影如何影響了內地一代創作者，也談兩地新人導演在看似迥異的文化背景、電影生態圈之中，實則相似的困境、相通的心境。被拋出的其中一個共同困惑便是——究竟要拍什麼？怎麼拍？
    乍看這是導演們的一個啟蒙題，似乎簡單易答，但當我們回頭梳理香港電影過去近10年的發展歷程，似乎始終圍繞著這一原點兜兜轉轉。
    儘皆過火、儘是癲狂的時代過去後，港產片陷入題材枯竭、青黃不接，從而不斷複製自己，難以推陳出新的窘境。香港特區政府聯動業界為其把脈，斷定根源在於人才短缺，於是連年推出各項資助計劃支援重振電影業，“薪火相傳計劃”“電影製作融資計劃”“首部劇情電影計劃”等應運而生。
    在特區政府持續地加碼注資、電影業界前輩不遺餘力地支援指引下，香港電影的確迎來了小陽春，新人導演們獲得了更多被看見的機會，得以一展所長。以今年5月推出的第八屆“首部劇情電影計劃”為例，根據香港電影發展局資料顯示，計劃自推出以來，共資助了24支優勝團隊拍攝電影，並培育了26位新導演。
    同時間湧現的新晉導演們一改往日香港商業大片經典刺激的龍爭虎鬥、流彈飛車，另辟蹊徑，帶著充沛的底層關懷和各自風格，將市井溫情、邊緣者的掙扎求生娓娓道來，讓外界看到香港電影人文關懷滿溢的另一個面向。《一念無明》《濁水漂流》《非同凡響》等均獲得口碑和獎項的雙重肯定，讓人們恍惚間似是瞥見從前“新浪潮時代”的生猛勁。
    固然以文藝或邊緣議題入戲可製造社會話題，獲得觀眾的好奇與青睞，但同樣為受限埋下伏筆。在特區政府資助計劃下毫無壓力地拍完獨具風格作品的新人導演們，將自己繞進了小眾獨立電影的拍攝和營銷模式中去了，小眾無端變成主流，類型片反倒被推向邊緣。當他們需要獨力承受市場壓力時旋即陷入後繼乏力的困境，幾年間都難再有代表作問世。
    數年間，如此短促一炮而紅其後沉寂下去的新人導演不計其數。究其根本，仍要回到“究竟要拍什麼？怎麼拍？”這一問題，具商業元素的類型片和小眾電影被割裂甚至對立起來。反觀席間內地導演們的分享，大多慣常以類型片的手法去呈現小眾題材，不失為值得參考的做法。畢竟，電影創作從無固定的模式或界線，文藝小眾電影並不代表著商業元素不可兼容並蓄。
    顯然，香港電影已在碰壁後迅速轉向，正如陳健朗所說，“我以前覺得獨立電影和商業電影是對立的，但我現在逐漸覺得，我們拍的電影其實要做到雅俗共賞。”不同層次、來自不同領域的人均能從中獲得感受和反饋。
    臨近年末，近日有港媒統計全年票房指，史上首部票房破億港產片《毒舌律師》（香港片名《毒舌大狀》）打敗多部好萊塢大片，勇奪今年香港票房總冠軍。
    這無疑釋放出一個積極的訊號，也為在個性創作與迎合市場間苦惱徘徊的新人導演們提供了一個成功範例。我們仍然相信且期待，在眾人齊心扶持下，香港電影能在一次又一次的摸索轉型裡尋找到最適合的路，而一代又一代的青年導演也能以創作傳達對時代感觸，展露出更多令人驚喜的面向與可能性。