中國需要什么樣的電視生態？
    １９８６年版《西遊記》總導演、製片人楊潔日前去世，享年８８歲。她在重重困難中拍出一代經典的事跡，在微博平臺再次被熱議。
    重播了３０００多次的１９８６年版《西遊記》，是目前為止中國重播率和收視率最高的電視劇，成為一代又一代人的回憶和經典。何以經久不衰？楊潔曾說，「因為我們是在搞藝術，沒有為錢，沒有為名，沒有為利。」
    上世紀８０年代中國電視劇製作工業尚不發達的時候，中國古典四大名著就已經開始拍攝並陸續搬上電視屏幕。儘管因為資金、技術等種種原因，跟現今的大製作項目相比，畫面、道具、服裝、特技等稱不上精良，但仍憑藉著導演編劇對原著的精確理解、演員對角色的細緻把握，以及整個劇組的全情投入，在藝術水準上達到當時的頂峰；以今日的標準來看，仍堪稱精品。
    正在熱播並廣受好評的反腐大劇《人民的名義》，拍攝經歷同樣令人尊敬：沒有「小鮮肉」，沒有大ＩＰ，沒有特效加持，甚至開拍前仍有２０００萬元資金缺口，８０多位演員（包括龍套群演）總片酬僅４８００萬元。
    而就在不久前，天貓技術以８００萬元每集的成交金額購買《贏天下》獨家版權，該劇預計６０－７０集的量，天貓技術最多將支付５．６億元。騰訊則以８億元，單集近９００萬元的金額，購買了《如懿傳》獨家版權。
    反差如此巨大的兩組數據，令人唏噓也讓人思考：涌向影視市場的資本，選擇標準是什么？已經進入批量生產時代的中國電視劇市場，如何推出精品？
２０１５年以來，影視行業出現「ＩＰ熱」。ＩＰ即「知識財產」，即著作權、版權。它具有一定知名度和粉絲群體，有良好的潛在變現能力，包括小說、戲劇、影視、遊戲、動漫、音樂、周邊衍生等多種娛樂形態。
    實力雄厚的資本追逐著投資明星主演的大ＩＰ劇，一些古裝大戲更成為資本競技場，投資額３到４億元的大劇已不稀奇。資本選擇了大ＩＰ和高顏值的演員，是衝著其背後龐大的粉絲群，希望迎合這個年輕的市場。
資本急功近利的結果是，一段時期以來，中國電視市場被宮鬥、言情、仙俠、玄幻、青春等ＩＰ大劇「霸屏」，雖然貢獻了足夠的話題，卻距離藝術和經典越來越遠。
一個數字即說明問題，２０１５年中國電視劇共生產１．６萬餘集，電視劇產量已躍居世界第一位，但精品越來越少，極品更是稀缺。
    事實上，中國年輕人真的就追逐「小鮮肉」和大ＩＰ嗎？這其實是資本的一種誤判。騰訊視頻總編輯王娟引用大數據分析，７４．３％的中國用戶更關注故事類型和情節，演員陣容排第二。
    《人民的名義》的大熱即是印證。這部主要演員平均年齡４０歲以上的電視劇，吸引了大量年輕觀眾，微博、微信、豆瓣等網絡社群上的熱議也以年輕人為主。
    太原師範學院影視藝術系主任薛晉文教授認為，許多熱錢非理性涌入電視劇藝術生產領域，將藝術生產簡單等同於商品生產，帶來了資本的巨大浪費。
    影視作品與資本市場直接掛鉤，為天價片酬、收視率造假、播放量注水等問題提供了溫床。薛晉文指出，如果把電視劇看成暴利的提款機，對藝術創作沒有敬畏之心，就沒有了藝術品味和藝術節操。
    此外，國內電視劇製作的專業化和分工不夠精細，也不足以支撐高品質的電視劇。
    專家指出，觀眾應該對劣質電視劇說「不」，而非盲目跟風，縱容「雷劇越火」，導致劣幣驅逐良幣。
    「既要尊重大眾審美，也要堅守創作底線，努力去尋找共鳴點。譬如，真善美、人性光輝、尊嚴、人格，年輕人也應該很喜歡的。」中國知名導演鄭曉龍說。
    被稱為中國電視劇第一批拓荒人的他，選擇作品從來不去想，哪個題材會大熱，「聚焦於品質，做好了自己，才可能創造歷史」。
    不可否認的是，當下中國國產影視劇題材百花齊放，都市情感劇、抗戰劇、偶像劇、傳奇劇等都找到一席之地，分眾化趨勢越發明顯。
    ２０１７年第一季度的電視劇市場不乏驚喜，《雞毛飛上天》等一批具有現實主義風格的影視作品，從不同角度折射中國社會，頗具時代溫度和質感。
    專家認為，電視劇藝術的最終歸宿，要體現思想內涵、文化特色、價值觀引領；優秀的電視劇創作者，應具有濃重的文化意識，給予觀眾的不是簡單的、廉價的消遣，而是透過劇集傳遞出的深沉的文化意識。
    「堅持講關於人性的故事，只要足夠認真、真實、合理、符合邏輯且精彩，就能得到觀眾喜愛。」鄭曉龍說。（新華社記者 任沁沁）