《我本楚狂人》港演 曹誠淵冀促進內地與港現代舞界交流
    【中新社香港4月8日電】（中新社記者 魏華都）在光影變幻的舞台上，十多名年輕舞者的舞步時而焦急、時而悠閑，一舉手一投足配合著嘴裡唸出的詩句，以及中式樂器奏出的音樂，帶領現場約240位香港觀眾進入中國現代舞的領域。
    這是近日現代舞作品《我本楚狂人》在香港文化中心演出的場景。這部由香港知名舞蹈家曹誠淵編創的舞劇，自2022年11月起在北京、上海及成都等城市亮相。在內地和香港恢復全面“通關”後，香港觀眾也終於一睹其“廬山真面目”。
    曹誠淵出生並成長於香港，被譽為“中國現代舞拓荒者”。
    他於1979年創辦香港首個專業現代舞團——城市當代舞蹈團，擔任團長，至2019年辭職，同年創辦風臨山海舞蹈製作公司。
   多年來，他還在內地教授現代舞、創辦多個現代舞交流平台，力促內地和香港的現代舞交融互通。
    近年，曹誠淵在內地生活工作。他告訴中新社記者，最近一次在香港演出差不多是5年前。今次再回港演出，他難掩興奮。當晚演出結束後，他走上舞台與入場的“老友記”打招呼，並與他們分享創作《我本楚狂人》的心路歷程。
    “這部作品的雛形在大約35年前已經有，當時祗有15分鐘，靈感來自唐代詩人李白的作品《廬山謠寄盧侍御虛舟》。去年疫情期間，我在北京的住所裡，重新梳理李白的大量詩句，最終選取了26首詩，將它擴展成70分鐘的舞劇。”曹誠淵說。
    重新面世的《我本楚狂人》有“山”“水”“花”“月”四幕，每幕有6首詩，例如《獨坐敬亭山》《早發白帝城》《長相思》，加上序幕的《廬山謠寄盧侍御虛舟》和最後“跋”裡的《臨終歌》，共26首詩。
    “每幕祗是代表我對李白詩歌的感受和理解，但舞蹈員所跳的既非李白，也非曹誠淵。”曹誠淵談起自己對舞蹈的理解時說：“我會告訴舞蹈員關於我對詩句的理解和相應的動作場景設計，但不會要求他們跟足我的要求去跳，因為祗有當他們在自己能够感受和理解的世界中跳舞，這個舞蹈才是最真實和最有意義的。”
    在表演的尾段，所有舞者依次在舞台前方中央跳舞。曹誠淵說：“這部分舞蹈是他們依據自己對詩句的理解去編排的，我祗是作為一個編導，去幫助他們‘剪裁’。”
    《廬山謠寄盧侍御虛舟》是李白晚年所著，開首兩句詩是“我本楚狂人，鳳歌笑孔丘。”
   “李白寫這首詩時人生是失意的，‘我本楚狂人’表現他放浪不羈的性格和不願被世俗所束縛的心境，我覺得這與我自己很接近，我很喜歡這句詩，便將它用作舞劇的名稱。”曹誠淵說：“作為一個舞者，我覺得這首詩有山有水，提供了很多意象給我，非常吸引人去讀。”
    事實上，此次演出是由香港風臨山海舞蹈製作、北京雷動天下現代舞團共同策劃的“風雷舞蹈平台2023”所舉辦的“香港-北京舞蹈交流”系列活動，於4月6日至9日在香港文化中心舉行。除了《我本楚狂人》，還有由內地知名現代舞編舞家許一鳴創作的《肢體鈎沉》，另外還將舉行“香港-北京現代舞精品展演”，將3部北京編舞和3部香港編舞的短篇舞蹈作品共冶一爐，展示兩地舞蹈創作的百花齊放。“我認為內地和香港的現代舞界是需要交流的，內地已經和數十年前不同了，進步很快，世界最好的舞蹈團都有去過內地演出。”
    曹誠淵向中新社記者說：“現代舞講求時代性，兩地的隔閡需要打開，這是我們正在做的事。”
    曹誠淵向記者透露，除了內地舞團來香港表演，不久的將來還會帶香港的舞蹈員和他們的作品去內地演出，以及舉辦“風雷平台舞蹈節”等活動。
   “我們不祗在香港做，內地市場需求也很大，演出機會更多，而當你的作品演出得多，作品就會越來越成熟。”