舞台上演多種藝術形式《紅樓夢》見證經典在當代煥發新活力
    【中新社北京10月17日電】（記者 應妮）“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”，《紅樓夢》亦如是。
    近日，北京演出市場上，話劇《紅樓夢》（全本）和民族舞劇《紅樓夢》同時上演，一東一南兩個劇場，講述寶黛釵的愛情與賈府家族興亡。 話劇詩意厚重。上海話劇藝術中心帶來的《紅樓夢》全本演出約6個小時，分為上部“風月繁華”和下部“食盡鳥歸”。編劇喻榮軍表示，話劇《紅樓夢》以當代人視角來所思、所想、所選擇、所表達而做出讀解，劇中故事是對原著情節的綜合、濃縮和重組。在打破原著時間線之後，以人和命運之間的抗爭與關聯來重新架構。
    因此，觀眾可以看到，上一幕還是一群黑衣人為秦可卿送葬，下一幕眾人轉身瞬間上演元春省親，場景轉換十分絲滑。在寶玉的回憶中，從群芳夜宴的熱鬧歡愉到勘破三春之後“白茫茫一片大地真乾淨”，間離式的叙述方式為該劇更增冷峻感。
    舞劇青春唯美。江蘇大劇院出品的民族舞劇《紅樓夢》自2021年首演以來，載譽無數，常常一票難求，出彩又“出圈”。該劇由黎星和李超兩名青年導演執導。江蘇大劇院總經理、該劇出品人廖屹曾透露，民族舞劇《紅樓夢》平均觀演年齡大概是27歲，坐在劇場裡的基本上是年輕人。
    讓經典在個性化表達下煥發新的藝術生命力，是舞劇吸引年輕觀眾的關鍵。這部以寶玉為第一視角、以金陵十二釵女性命運為落足點的大戲，從“入府”時黛玉的拘謹，“省親”時元妃如被操控木偶一般，“遊園”時眾紅顔簇擁下的繁華，終至“花葬”時眾生埋葬的悲悼，全力烘托出一個時代的女性挽歌。
    對《紅樓夢》原著的表現方式，除了此前戲劇舞台上的越劇、話劇、昆曲、贛劇等多種形式，近年來還有中央芭蕾舞團的芭蕾舞劇《紅樓夢》、集合了劇場和情景園林等元素的文旅項目《祗有紅樓夢•戲劇幻城》。在福建師範大學文學院教授黃鍵看來，《紅樓夢》的舞台改編已超越了“講原著故事”的層次，呈現出一種叙事淡化，追求風格化、審美化的創作趨勢。“原著本身有著無與倫比的藝術高度，觀眾對於原著情節又較為熟悉，複述原著故事的改編路數未必能收穫高分。另辟蹊徑，將原著情節化繁為簡，強化抒情寫意的表現手法，打造不同於傳統審美風格的新舞台藝術形式也許值得創作者嘗試。”
    縱觀近幾年新創的《紅樓夢》藝術形式，“創新”是主創們一致的追求。民族舞劇中，“金陵十二釵”各自擁有一件中國古代女子的流行衣飾——雲肩，顔色、花紋各不相同，同時寓意12朵相應的花；話劇舞台的寫意留白，極簡且符合當代審美，而且在劇情發展的過程中不斷灑落“紅”，整個舞台被碎的“落紅”佈滿，呼應劇中人物心境；芭蕾舞劇更是實現了東西方藝術融合的一次大膽探索，舞台上既有水袖翩然，又有足尖飛舞，既是芭蕾的優雅身姿，又飽含中國古典意蘊。
    中國舞蹈家協會主席馮雙白認為，近年來舞劇創作者們植根中華優秀傳統文化但並不被傳統束縛，通過創新性表達讓傳統經典實現了現代性轉化，面向新一代的受眾群體，選擇以更加貼近當下年輕人的認知特性進行藝術創作，帶來一部又一部令人驚艶的作品。
    “挖掘與利用《紅樓夢》這樣的傳統文化經典，不是為了懷思古之幽情，而是為了創造出新的現代藝術文化產品，進而讓這些產品走入當代人的生活”，黃鍵指出，中華優秀傳統文化是這一系列創作實踐的不竭富礦，而這些充滿現代審美的《紅樓夢》舞台作品無疑為中華優秀傳統文化的創造性轉化和創新性發展給出了良好的借鑒範例。