傳統服飾再掀熱潮
    【中新社濟南3月7日電】（作者 王采怡 李欣 趙曉）中國素有“衣冠古國”“禮儀之邦”之稱，服飾文化源遠流長，中國傳統服飾也在世界時尚舞台上創造新的潮流。
    在挺立時尚潮頭的意大利、法國，具有東方色彩的傳統服飾也歷久彌新。東西方傳統服飾有怎樣的發展歷史？在新時代又如何互鑒，生發出新的火花？近日，山東省服裝設計協會會長周錦在接受中新社“東西問”專訪時作出解答。
    現將訪談實錄摘要如下：
    中新社記者：東西方傳統服飾各自經歷了怎樣的發展歷程？
    周錦：東西方服飾的演變與各自的文化發展緊密相連。
    中國的服飾文化源遠流長，有數千年的歷史。漫長的歷史中，中國的服飾形制與傳統文化緊密相連，其中最為核心的是禮文化與祭祀文化，吉、凶、軍、賓、嘉五禮都有對應的服裝形制。除祭祀服裝外，朝服、便服等也都有講究，從皇家到百姓，人們都會按時令穿衣。
    因此，東方服飾體現了“天地人合一”的哲學思想。其中，金、木、水、火、土五行對應著白、青、黑、赤、黃五色，而服飾的形制則與四季輪轉、十二地支緊密相連，體現了人與自然和諧共生。在一定時間內，人們所崇尚的某一項事物被稱為時尚，中國服飾與時偕行，也詮釋了“時尚”一詞。
    周朝時期的《尚書》《周禮》《左傳》等典籍中有關於服飾文化的記載。秦統一六國後，確定了服裝形制，漢代傳承並發展，唐代大氣，宋代簡約唯美，元代充滿民族特色，明代絢麗，清代則繼承《周禮》並融入“馬上民族”的特色。進入民國，上海改良旗袍吸收海外絲織服裝的經驗成為潮流。如今，呈現出華服、新中式、漢服等“多元並盛”的趨勢。
    唐代經學家孔穎達雲：“中國有禮儀之大，故稱夏；有服章之美，謂之華。”中國人用服飾的色彩、形制去制禮作樂，參與國家治理，也使服飾成為“錦綉中華”的一個組成部分。西方服飾發展則深受“以人為本”觀念影響，尊重個體價值、追求個性表達，服飾貼合人體線條，注重展現人體美與個性美。其發展大致分為四個階段：古希臘時期、古羅馬時期、文藝復興時期以及19世紀以來的女性解放時期。
    古希臘時代可追溯至公元前2000年，至今已有約4000年的歷史。當時男女服飾均以袍為主，這些袍常用玻璃或石頭釘綴的珠子作為裝飾，並別於右肩。進入古羅馬時代（包括拜佔庭時期），受中國絲綢和刺綉的影響，服飾依然以袍為主，但融入了中國刺綉作為點綴。文藝復興時代（14世紀至17世紀），歐洲盛行舞會服裝，特點為收腰與大裙襬，一度流行高高翹起的後臀設計，類似雞尾裙。此時期的服裝對女性造成了一定束縛，尤其是收腰設計。白天的服裝通常拘謹嚴實，而舞會服裝則追求裸露與展示。18世紀後，女性服飾進入洛可可時代，以花邊和刺綉為代表。
   第一次世界大戰後，香奈兒和迪奧等品牌的出現，將女性從束縛中解脫出來，如香奈兒的輕鬆褲裝，展現了女性的自由與奔放。
   中新社記者：中國傳統服飾在當今社會再度崛起，背後有哪些推動因素？
    周錦：20年前，漢服的復興意味著中國文化的回歸，而當今漢服的崛起，特別是馬面裙的崛起，是中國人文化自信的表達，同時也是人們對傳統服飾美學的致敬。
    在我看來，華服崛起主要有三點原因。第一，文化崛起帶動民族自信，這在近10年體現得尤其明顯。近年來，國家倡導傳統文化的復興，學習傳統文化日益受到重視。正是伴隨著傳統文化的崛起，人們開始意識到，中國人有自己獨特的時尚設計體系。漢服再次興起，並非讓我們回歸古人的時代，而是將古人所使用的色彩體系、服裝形制等傳統審美，與現代美學相結合，並在新時代中吸納外來時尚文化，進行創造性轉化和創新性發展。第二，年輕人特別是中國留學生、海外華僑華人對中國文化的熱愛。年輕一代穿華服，從最初的模仿逐漸深化為熱愛，這一轉變直接催生了華服的復興與新中式風格的崛起。
    第三，生活方式的轉變，使得越來越多的“00後”“90後”開始對香道、花道、茶道感興趣。走進年輕人創辦的茶社，你會發現他們既對茶具種類、飲茶風俗十分瞭解，又能把西式咖啡和中式茶飲進行融合創新。同樣，他們也喜歡漢服絢麗的色彩，嚮往健康美好的生活。歸根結底，文化能帶給人們心靈的安寧。
中新社記者：東西方傳統服飾在全球化背景下怎樣交流互鑒？
    周錦：在我們身邊，東西方傳統服飾間的交流無處不在。迪奧把馬面裙作為主打的高定款，愛馬仕在雲貴地區收集綉片，這是中國傳統服飾對西方高奢品牌的影響。當然，現在流行的小香風、西裝、蕾絲花邊等服裝風格則是從歐洲流傳過來的。
    以日本為例，日本自古受中國文化的熏陶，不僅沿用中國的干支紀年法，還借鑒中國的色彩理論與服飾體系。其服飾文化濫觴於中國的唐代服飾，經過日本本土化的改良與創新，中國唐代服飾的形制美學與色彩體系在日本得到較完整的保留，而中國精湛的面料織造與染色技術也被日本珍視傳承。
   20世紀60年代以來，在當地政府的扶持下，日本設計師邁向國際時尚舞台，70年代初，開始輸出日本設計，參加諸如米蘭時裝周、法國時裝周、倫敦時裝周及紐約時裝周等國際頂級時尚盛事。儘管遭遇不少困難，但經過長期的國際交流，日本逐漸孕育出獨特的侘寂文化。
    尤其在色彩運用上，日本在秉承中國五色體系的基礎上，融入本土特色，形成淡雅清新、明快和諧的色彩風格。
   這種色彩風格不僅與日本社會倡導的“微笑運動”精神相契合，更與日本兒童自幼接受國學教育有一定淵源。
   鑒於此，各國在推動服飾文化走向世界、開展對外文明交流的過程中，應著力構建具有本國特色的色彩與時尚體系，對傳統文化進行創造性轉化與創新性發展，而非僅僅局限於對古老服飾形制的簡單複製。唯有不斷創新，東西方傳統服飾文化方能在全球化浪潮中更緊密地交流互鑒。