《封神第二部》的「取捨之道」
    【中新社北京1月30日電】（中新社記者 高凱）2023年暑期檔，《封神第一部：朝歌風雲》（下簡稱《封神第一部》）不僅收穫票房與口碑，更掀起各類討論與關注熱潮。這波熱度隨著電影彩蛋中“聞太師”的威武凱旋，順理成章被承轉在其續作之上，越過2024年的春秋冬夏，一直延續到蛇年春節。
    “如果說《封神第一部》主要是王朝故事，在講矛盾的源起，那麼《封神第二部：戰火西岐》（下簡稱《封神第二部》）則要將鏡頭拉開，進入真正的戰爭”。這個春節檔，一直處在觀眾期待目光中的《封神第二部》終於登台亮相。作為《封神三部曲》的締造者，該片導演烏爾善近期接受中新社記者專訪，詳解了此次續作中頗引人關注的“取捨之道”。
    在體量達百回的《封神演義》話本中，光是西岐保衛戰就用了32回的長度，各色人物不計其數，將這樣的內容裝在電影約兩個半小時的長度中，能够呈現並展開的角色必然十分有限。烏爾善直言，前期創作中，這一番甄選無疑是樁頗為“吃勁”而又非常重要的工作。
    在烏爾善看來，作為一部有著三千多年曆史的國民神話，《封神演義》最吸引人的因素之一恰恰在於其中很多人物皆為非常典型的中國式角色，“有太多大家熟悉和喜歡的人物，這一次的選擇就是聚焦最有代表性的，跟主題最為相關的角色，為其注入最充沛的血肉”。 《封神第二部》新角色中，由演員那爾那茜飾演的鄧嬋玉無疑十分亮眼。大銀幕上，這位女將軍不僅武力值拉滿，與姬發一同奉獻了極為炫酷精彩的打鬥場面，更在有勇有謀、英姿颯爽這些經典人設元素之上，承載了頗具張力的叙事主題。“事實上，我們的評書、古典小說裡有很多類似的形象，穆桂英、梁紅玉、樊梨花等等，都非常經典，鄧嬋玉就是‘封神’中女英雄的代表，她的力量來自自身的經歷和不斷的成長。”烏爾善說。
    《封神第二部》以“殷郊復活”為起始與前作銜接，對於殷郊這一在三部影片中都有重要推動作用的人物，烏爾善直言，“他是我們古典文學裡很經典的在倫理與正義之間抉擇的極端人物。在民間傳說中，他的法相三頭六臂，藍色的皮膚，赤紅的頭髮，極具戲劇性，特別有中國的神話風格”。烏爾善坦言，自己從創作之初就確認，“一定要用到這個形象”。
    烏爾善強調，電影中出現的奇觀形象應該符合人物心理，也要符合電影的視聽語言的表達邏輯，“它絕非祗是一個很酷的造型，更應該是人物心理的外化。法相是殷郊內心的投射，他的三重人格”。 在《封神第二部》中，觀眾不僅看到精彩的打鬥橋段、充滿想象力的戰爭場面和視覺奇觀，更可體知殷壽被揭開的少年心傷，姬發從少年英雄到統帥的成長，殷郊復活之後更為複雜且暗藏伏筆的人格，鄧嬋玉對於軍人和家族榮耀的認知轉變……
    在烏爾善看來，神話史詩本身有著特別的文化意義，“尤其是像‘封神’這樣綿延了幾千年的歷史故事和國民神話，它一定投射了很多我們中國人的共同心理”。他表示，“《封神三部曲》的主題正是對中國文化中經典價值觀和經典的情感關係的討論，所以每一個人物的選擇都深思熟慮，人物關係也希望能有代表性”。而在他看來，“親情與倫理是中國人整個情感的核心和道德的核心”。
    延續前作的視聽審美，《封神第二部》中的音樂亦值得關注。尤其在片中被以不同形式多次吟唱的一曲《女懷》，這首以《詩經》中《風》為風格參考創作的歌曲，除對故事人物進行了恰到好處的側面描畫烘托之外，其中流溢而出的上古先民之韵更於無形中為這一神話故事帶去頗具生活質感的獨特審美體驗。
    “復古而不泥古。大銀幕上這個神話世界，一定是想象出來的，但是它要給人真實感，這需要古典美和現代感達到某種平衡。”烏爾善說。