中國文學藝術界追憶著名導演吳貽弓
    【新華社上海9月16日電】（新華社記者許曉青、孫麗萍）「長亭外，古道邊，芳草碧連天……」上世紀80年代，一部改編自作家林海音同名小說的電影《城南舊事》轟動一時，其充滿詩意和音律的攝製手法，在改革開放初期的中國銀幕上獨樹一幟。執導《城南舊事》等經典電影的著名導演吳貽弓近日在上海辭世，中國文學藝術界、電影界為之扼腕痛惜。
    作為中國第四代導演代表人物之一，吳貽弓導演的《巴山夜雨》《城南舊事》《闕里人家》等長期以來為人津津樂道，堪稱中國電影長河中的里程碑。
用電影「寫詩」
    上世紀80年代初，新中國的電影事業百廢待興。當時，由吳永剛總導演、吳貽弓導演的《巴山夜雨》一舉奪得首屆中國電影金雞獎多個獎項。吳貽弓很謙虛，有人提到金雞獎，他總說：「我是個幸運兒。」
    此後不久，吳貽弓遇到了接拍林海音名作《城南舊事》的難得機會。林海音筆下的京城往事飽含鄉愁，細膩刻畫了「英子」等一批鮮活人物。吳貽弓在逼真還原原著風格的基礎上，又加入了個人對童年趣事的感悟。
    「他簡直就是在用電影‘寫詩’。」上海電影家協會副主席、上海戲劇學院教授石川說。「吳導自求學之初，就受到蘇聯電影風格影響，《城南舊事》是歷經十年浩劫的他，一次自我創作能量的集中迸發。」
    石川曾根據吳貽弓口述回憶推出人物傳記《流年未肯付東流》。他進一步解讀，電影《城南舊事》之所以成為經典，它是林海音筆下的童年與吳貽弓心中的童年，形成的一種和諧共鳴。
    吳貽弓生前好友、遠在北京的國家一級導演江平說，吳導的電影裡不一定有激烈的矛盾衝突，但卻時刻流露出平淡樸實的美，這都來自導演用心靈去深入生活、挖掘生活。
「中國要有自己的國際電影節」
    在吳貽弓的電影生涯中，影片好比是他的「孩子」，同時還有一個「特別重要的孩子」，那就是誕生於1993年的上海國際電影節。
    上海國際電影節從早期的兩年一屆，到後來一年一屆，20多年間，電影節已成為中外電影展示、對話、交流的重要平台。電影節草創時期，吳貽弓和同事們憑藉對「國際電影節」的初步理解，努力探索既國際化又兼具中國特色的辦節模式。他曾回憶：「我傾注了我的全部精力，那時不知有過多少不眠之夜！為申辦、為經費、為程序奔波。」
    對國際電影節的未來，吳貽弓充滿豪情。他認為：「相信到第20屆時一定會很好，到那時中國電影也一定會更好。」後來，在2017年上海國際電影節舉辦的20屆回顧座談會上，已是兩鬢斑白的吳老笑了。他說：「這是中國唯一的國際A類電影節，我們這代人盡力了。」
    探索廣闊文藝天地
    鮮有人知的是，吳貽弓不僅為銀幕耕耘不輟，在舞台藝術和人才培養方面也頗有建樹。
    1998年至2002年間，吳貽弓與著名作曲家金復載合作，成功將曹禺經典話劇《日出》改編成同名音樂劇。金復載回憶，吳導主動提出了《日出》的選題，他自己編劇、寫歌詞，再導演，特別動情，寫下的都是金句，開了先河。
    跟隨吳貽弓排演音樂劇《日出》的包括後來成長為著名歌唱家的廖昌永，還有著名喜劇演員陳佩斯等。「直到現在，我們都很留戀那時的排演，近年來音樂劇《日出》再次復排，並成為部分音樂院校的教材，吳導對舞台藝術的貢獻，讓我時時感念。」金復載說。斯人已逝，氣度流芳。作家陳丹路深情回憶：「吳導的一句話，鼓勵了素昧平生的我。我那時還只是一名卡車司機，一口氣寫了12個電影劇本，並不是每個都能拍成電影。但他看到了，就說了鼓勵的話，影響我一生。」
    為追念吳貽弓導演的藝術精神，上海電影集團近日宣佈，將舉辦「吳貽弓電影回顧展」，用電影的方式紀念這位傑出的中國電影前輩。