北京音樂節打造出包羅萬有音樂絲路
    伴隨著著名大提琴家馬友友與杭州愛樂樂團奏響的最新委約中國作品《逍遙遊》的悠揚旋律，第二十一屆北京國際音樂節于早前在“中國概念”中落下帷幕。
    在取得古典音樂領域的非凡成就後，馬友友在2000年組建了絲綢之路樂團，希望將古絲路沿線傳統的聲音重新介紹給世人，並借由不同種族、背景下的文化碰撞，創造出一種新的、獨特的音樂語言。截至目前，樂團已經獲得過三次格萊美大獎。
    此次樂團首次登陸北京國際音樂節，訪京的十餘位藝術家來自世界各地。樂團與馬友友一道，在上半場音樂會中呈現包括雲南迪慶藏族民歌《美人》、奇克•柯瑞亞《西班牙》、吳彤《水路》等風格多樣的音樂作品，為觀眾打造一條包羅萬象的“音樂絲路”。
    下半場的《逍遙遊》由馬友友和吳蠻聯袂帶來。這部由中國青年作曲家趙麟創作的琵琶、大提琴與管弦樂隊協奏曲，取自中國古典名篇莊子《逍遙遊》物我兩忘、閑適自得的意象。著名琵琶演奏家吳蠻在其中頗為亮眼。作為跨界音樂與跨文化交流的標誌性人物，吳蠻早在2016年第十九屆北京國際音樂節《琵琶行—吳蠻與她的朋友們》上，為觀眾帶來了一場精彩紛呈的音樂對話。
    “我覺得這是史無前例的第一首大提琴和琵琶的雙協奏曲，這樣的組合這樣的形式是非常有意義的，一個是西方的古典音樂樂器，一個是中國的古典音樂樂器，而且中國琵琶的歷史更加悠久，所以兩種樂器碰撞在一起說中國話。這首琵琶大提琴雙協奏曲可謂是音樂節在中西文化合作中的深刻體現。”吳蠻說。
    為期14天的第二十一屆北京國際音樂節，帶來了包括歌劇、交響樂、室內樂在內的21場演出，13場公益藝術活動。
    在以往以西方經典歌劇為主軸的音樂節歌劇舞台上，今年“中國概念”大放異彩，由旅美導演陳士爭執導的“無問中西•姊妹篇”《霸王別姬》和《趙氏孤兒》先後上演。兩劇大膽探索了中國文化在全球藝術語境下的獨特魅力與價值，為音樂節始終秉承的“中國概念”注入全新的  內涵元素。陳士爭也因此被授予第二十一屆北京國際音樂節的年度藝術家獎項。
    閉幕音樂會則再次延續了邀請世界級名家演繹“中國概念”的模式。本屆音樂節全面提昇了“中國概念”藝術內涵，從以往單純的中國作曲家寫作品，由中國音樂家首演的格局，提昇到攜手世界各國藝術家一同傳播中國價值、中國故事、中國聲音的新層次。
    值得一提的是，本屆音樂節的歌劇舞台一改往年重點上演19、20世紀經典劇目慣例，全部由新世紀誕生的當代歌劇組成，這也讓本屆音樂節 獻上了歷史上最“新”、最“年輕的”的歌劇版塊。無論是根據蒙特威爾第同名歌劇改編的新版浸沒式原創歌劇《奧菲歐》，音樂劇場作品 《消失人的日記》，或是近年來蜚聲歐美歌劇舞台的當代歌劇《切膚之痛》，三部歌劇各有看點，卻都充滿銳意創新的藝術氣息。
    此外，首次亮相北京舞台的波蘭鋼琴家克里斯蒂安•齊默爾曼，72歲高齡挑戰貝多芬的全部五首鋼琴協奏曲的鋼琴大師布赫賓德，指揮大師帕沃•雅爾維、埃薩-佩卡•薩洛寧以及英國愛樂樂團、蘇黎世市政廳管弦樂團等名家名團薈萃，讓北京觀眾再次領略至美藝術享受。
   （中新社記者 應妮）