回歸曲《前》詞曲作者：港需要的非鬥爭力是競爭力
    【香港中通社6月19日電】（香港中通社記者 張明臻）“在這機遇面前，希望面前，好好的鍛煉，歲月留身邊，開展不忘信念。”香港回歸25周年主題曲《前》，在短短三分多鐘呈現香江起步、發展、低谷、前進……為特區作生日歌的陳少琪、張家誠近日接受香港中通社專訪時，提及香港樂壇25年來的變化。
    粵語歌向來是先編曲再作詞，張家誠應陳少琪的邀請接下主題曲任務，當時適逢他離別香港到北京一年多，創作靈感激湧。一個下午，張家誠看著咖啡廳窗外的藍天白雲，想起在京港兩地的生活，“藍天下的擁抱”這個靈感迸發，一杯咖啡的時間就完成了初稿。“溫暖、正能量是這個旋律主要想傳達的內容。”
    “這首歌大概15分鐘就寫完了”，作為活躍樂壇30餘年的著名作詞人陳少琪，個人音樂作品超過3000首，這是他第二次為香港生日歌作詞，更顯遊刃有餘。
    香港回歸10周年，陳少琪作詞的《始終有你》，表達對港人建設香港的感謝；時隔15年，過去三年香港經歷“黑暴”、疫情難關。
    香港在變。陳少琪在歌詞中也寫下了新的心聲，“香港現在需要的不是鬥爭力，是競爭力。‘前’一個有力度的單字，代表著香港現在需要出發往前走。”
    港樂在變。陳少琪曾為張國榮作詞《風再起時》、為梅艶芳作《夕陽之歌》、為張學友作《這個冬天不太冷》，80、90年代港樂在全亞洲風靡，聽不懂廣東話的，在KTV都會點兩首粵語歌來唱。但香港近年最火的歌手Mirror，在內地幾乎無人知曉。
   “當年香港人口僅400多萬，卻帶動整個亞洲的樂壇，原因是內地、日韓歌壇還未發展起來。”陳少琪形容，那個年代的東北人唱粵語歌是一種潮流，就像香港人唱英文歌，現在750萬人的香港影響幾千萬人的大灣區，在比例上說反而是回到合理水準。
    除了內地市場的發展，陳少琪認為聚光燈效應是“港樂似乎在暗淡”的原因，“聚光燈效應令港樂像在‘黑暗’中表演，沒有鼓掌，沒有反饋，沒有收入，沒有進步，一直這樣惡性循環，加上飽和度效應，讓聽衆審美疲勞，很多歌曲都能找到過去的影子。”
    近25年，聚光燈效應得以印證的代表就是鄧紫棋。作為19歲就在紅館開演唱會創紀錄的香港歌手，在去內地參加某綜藝前卻不被大衆熟知。陳少琪說，當時鄧紫棋找他幫忙在內地做宣傳，他斬釘截鐵說，“參加那個綜藝就不必要再做額外宣傳了。”
    隨之而來的《披荊斬棘的哥哥》、《聲生不息》讓港樂在內地又重燃大火，香港新生代藝人曾比特，得到內地人廣泛喜愛。可以說，內地很多事、物、人都在積極接受著香港。
    很多業界人士認為，香港近些年娛樂文化市場收縮，資本投入少，因此很難有出彩作品。但陳少琪看到的是，70年代香港文娛圈崛起時，也是用很少的資源做很多東西，“可以説當時的作品是超值的，資金資源少，會更讓人想辦法解決困難，創造價值。”
    張家誠認為，在外界看來港樂的“沒落”，是因為其他地區音樂市場的崛起，但港樂自身從未停滯。“要想在紅館開演唱會，仍要排個一年半載。”
    此外，消化音樂的管道變了很多。以前是磁帶、CD，隨著互聯網發展，多個聼歌平臺湧現，作曲家也會根據不同平臺風格、不同受眾做不同的歌。與卡拉OK、黑膠唱片時代完全不一樣，音樂也隨著消費模式的改變在創新。
    儘管在內地待了短短兩年，張家誠感受卻很深。他用“點”形容香港本土的音樂市場，用“面”形容內地的音樂市場，比如在內地，南方與北方，東邊與西邊的音樂風格、特點都完全不一樣。
    香港回歸已經歷經四分之一個世紀，從音樂發展看來，兩地的交流似乎是“北上”的單向路。1994年內地樂團魔岩三傑在紅館的演出讓世界看到中國有搖滾，而多年過去，紅館舞臺上內地歌手的身影越來越少，本地年輕一代也越來越少關注內地樂壇。
    “香港很多新生代歌手都是95後，甚至97年出生，連國語也講不好，內地文化也不瞭解，這是很大的問題，拿個回鄉證10分鐘就過深圳了，為什麼不親自去看看呢？”陳少琪鼓勵樂壇新生代到內地發展，但強調首先要瞭解內地的文化，尊重內地市場。
    他舉例台灣的節目會有很多內地元素，但香港的節目反而只有香港事，“中央電視台辦的灣區中秋晚會，為什麼香港不能辦呢？回歸25年了，香港應該多做這一類融入內地市場的節目和晚會。”
    張家誠亦強調，音樂是文化的副產品，如果說想發展不同市場，肯定要先瞭解不同市場文化，知道那個地方需要什麼，跟自己的差別。還要想如何把自身的優勢、特色帶過去，這樣才是真正的融合。
    過去25年，香港推出過回歸主題曲《始終有你》、《難忘時刻》、《香港 我家》、《前》，歌詞下都是一幕幕時代背景，待回歸30周年，會是什麼主題呢？
    陳少琪說，若有幸再受邀作詞，希望那時香港和內地已有很高的融合度，“家”可能是屆時的主題。