一起唱「王的詞」重現劇作家王仁傑華章
    【中新社泉州5月29日電】（中新社記者 林春茵）“蚓者已歸土裡眠，千秋一案留君說。”這是中國知名古典劇作家王仁傑戲本《陳仲子》裡的唱詞。在福建省梨園戲實驗劇團團長曾靜萍眼中，王仁傑正是象徵“貞廉”的蚯蚓。
    5月29日，是王仁傑辭世一周年紀念日，他工作了大半輩子的梨園戲古典劇場，將上演《陳仲子》作為紀念。28日晚間，則由整個梨園戲劇團全員上場，吟誦念唱《王的詞》，重現“王先”（閩南語，意為“王先生”）的經典華章。
    “角枕淚痕濕，五更鐘鼓獨自傷。一語何曾到冥鄉，祗落得薄淚萋萋芳草。”這是王仁傑最經典的劇目《董生與李氏》，一出“巫山雲散”，曾靜萍唱來愁腸百結，幾欲哽噎。
在大陸，有八百年歷史的梨園戲僅存泉州這個劇團，號稱“一人一團撐起一個劇種”。
   王仁傑憂心忡忡，他主張“返本開新”，回到戲曲源頭尋找生命力，又注入時代革新的思想，吸引當代年輕觀眾。他曾坦承：“大家都在革新，而我是叛逆，就是要追求傳統，追求戲曲最本體的東西。”
    在曾靜萍看來，王仁傑淡化戲劇衝突、研磨人物內心，是為“返本”；賦予女性獨立人格，塑造古典主義的知識分子形象，“講人，講義，講愛”，是為“開新”，這令梨園戲歷久彌新，“老樹著花無醜枝”。
    劇團曾從中國香港、新加坡請回梨園老人傳授古本。一出《呂蒙正》裡的摺子戲《煮粥》，搶救性地讓每個年輕旦角都把戲中如何淘米、生火學下來。
    當曾靜萍不拘於傳統戲曲最講究的程式，自由開創性演繹角色，王仁傑亦給予“最大支持和信任”。前幾年復排《御碑亭》，王仁傑鼓勵她不必向別的劇種“借導演”，自己上陣導演。
    曾靜萍沒底，說：“我是梨園戲的叛逆者。”
    王仁傑說：“你最懂梨園。”
    數十年持續努力，如今，梨園戲煥發新彩。有法國、韓國、日本翻譯演出梨園戲的創新劇目。劇團曾獲法國演出商青睞，受邀世界巡演。
    在台灣和東南亞地區等梨園戲流行地區，曾靜萍以《節婦吟》《董生與李氏》裡的精湛表演，被奉為“梨園天后”。她在台上顧盼自得、流蕩心緒，完全演活了王仁傑筆下大時代下的小女子，亦憑此兩度摘取中國戲劇最高獎“梅花獎”。
    然而，在當夜的演出中，天后的光芒隱斂，一張張年輕面孔均成A角。他們含著眼淚，卻並不放大張揚，一一演繹《節婦吟》的幽沉，《蔡文姬》的心慟，《朱弁》《雪花公主》的蒼勁，《陳仲子》的深沉……
   入行30餘年的張純吉尤記得，他曾被王仁傑怒斥兩次。一回是有親戚朋友來看，他用力過猛，被批評“太張揚外放”；一回是他負責接待專家，卻回答不出王仁傑最關注的“專家對幾處改編怎麼看”，“被批心思不在戲上”。
   “再也不敢。”張純吉說，“即使喉頭哽住，也不能太外放。”
    在上海戲迷海清哥看來，這群演員最得真傳的在於“認真”。
   他瞭解到，為了不讓空調噪音破壞氣場，當晚的空調開關了8次：每當鼓樂大作，空調打開；獨唱開始，空調關停。
    追劇十年，海清哥曾見梨園戲劇團在上海演出時，連夜將一個沒有坡度的劇場改建成“後排也可以看到演員鞋子”；在南京演出，劇場隔壁是個電影院，他們把整場電影包場了下來，“你別放就是”。
    “這是王先所說的‘一粒米位’（閩南語，指任何米粒大的細節，都需嚴謹到位）精神。”演員林小偉說。
    劇院內，王仁傑常坐的3排28號位，再無斯人身影。開場伊始，鼓樂未動，曾靜萍為這個位置換上嶄新椅套。
    燈光驟滅，祗餘滿室燭光躍動。一眾梨園弟子們齊聲誦起：“薪火當傳承，有勞汝一身。開新賴創意，返本求純真。”
  “傳承，是最好的紀念。”曾靜萍說。