口碑還是票房？——小眾影片的大眾路

    【新華社北京８月３日電】（記者黃碩 劉洋）帶著約６１０萬票房，小成本藝術電影《路邊野餐》於上周悄然下線。
    考慮到影片不足１００萬的製作成本和吸引到不少的網絡關注，８０後導演畢贛已經取得了不錯的成績，但和同期動輒上億票房的一眾商業片相比，可謂「小巫見大巫」。
    而與票房形成鮮明對比的是，《路邊野餐》在觀影評價上「秒殺」近期諸多商業片。以豆瓣電影為例，《路邊野餐》獲得７．８分的高分，而縱觀近期佔據票房高位的商業片，除７．１分的《寒戰２》和６．６分的《大魚海棠》外，《致青春·原來你還在這裡》《絕地逃亡》《封神傳奇》等影片的分數甚至都未及格，遠算不上令人滿意。
    伴隨電影口碑低迷的是暑期電影市場的疲軟。數據顯示，在剛剛結束的７月，全國票房總計約４５億元，遠不及去年同期的５５億元。
    在大量商業電影之間，部分叫好不叫座的小眾電影夾縫生存，似乎已經是當前中國電影市場的一大「窘境」。如何讓口碑與票房並行，無論對於電影從業者還是廣大觀眾來說，都是一道「必解」的題。
    行業關注助力新導演
    在《路邊野餐》正式在大陸上映前，來自院線以外的行業關注其實早已做下了鋪墊。從去年到今年，《路邊野餐》參加了多個電影節展映，不止一次獲得提名和獎項。其中在去年１１月獲得金馬獎最佳新導演，讓這部電影為華語圈的觀眾所知，在上線前就積攢起了熱度。
    畢贛和《路邊野餐》的經歷對小眾影片來說並不是個例。去年登陸院線的一部小成本口碑佳作《心迷宮》，其上映也得益於曾參與「ＦＩＲＳＴ青年電影展」並獲獎的經歷。這一國內著名的電影節至今已經舉辦１０屆，其特色就是找知名導演做評審，挖掘提攜青年導演。
近年來不斷興起的電影節和展映會，開始成為很多年輕從業者尋求機會的平臺。畢業於香港浸會大學電影係的劉凱雲說，身邊有不少立志做獨立電影的同學都會跑一些電影節，參與展映或比賽，「參加電影節可以認識很多一起拍片子的人，還有行業裏的老師，這樣可以更好地入行。」
    對於很多年輕的獨立影片製作者來說，來自行業的助力不僅體現在影片的發掘和推廣上，也體現在製作過程中。小木（化名）是一名獨立紀錄片的製作者，剛剛畢業三年的他正在拍攝自己的第一部紀錄長片。帶著這部製作中的影片，他在自己參加的第二個紀錄片體驗會上得到了評委的青睞，並獲得了來自組織者的資金支持。
    「（體驗會）主要都是由一些基金和組織在資助，有一些資深導演參加。從中得到的資金可能不是那麼多，但是起碼能幫助把片子堅持做完。」小木說，在影片完成後他也計劃參加一些電影節的展映。
    視頻網站開闢新渠道
    對於《路邊野餐》以及諸多與之類似的小眾影片來說，進入大眾視野僅僅是第一步，在院線中與資本雄厚的商業片正面交鋒才是重頭戲。而透過２０１５年中國電影票房的數據來看，在這一階段很多影片的戰績可謂慘澹。
    據媒體統計顯示，２０１５年中國電影票房超過４４０億，其中１２部藝術電影的總票房不到３億元，８部原創紀錄電影的總票房僅３０００多萬元，不及總體票房的零頭。
    「現在很多人去看一部電影，可能是因為看過原著的小說，或者是因為某個明星。」在畢贛看來，這和觀眾的觀影習慣不無關聯。
    與市場號召力缺乏相應的是排片上的擠壓。《路邊野餐》宣佈只上線１０天，實際上映後數據顯示排片最高只有１％左右。這也是很多藝術電影的排片現實。為了爭取排片量，去年上映的《闖入者》的導演王小帥曾在微博上公開求排片，而今年上半年《百鳥朝鳳》的製片人方勵更是直播下跪請求增加排片量。
    相比實體院線中的艱難處境，網絡平臺似乎可以成為另一種可行的渠道。
今年４月，小成本紀錄片《我在故宮修文物》在網絡上突然走紅，而它一月份在央視紀錄片頻道播出時還默默無聞。
    「在央視播出的時候是沒有收錢的，授權給愛奇藝的時候賣了一萬五。」導演葉君說，紀錄片的整體行情並不好，一開始沒有想到片子會在網上這麼火。目前，影片單在愛奇藝上就有了４００多萬的觀看量，葉君笑稱「現在出門都不用帶名片了」。
    如果說《我在故宮修文物》是意外沾了網際網路的光，那麼藝術電影《冬》則是主動瞄準了網絡平臺。電影以冰天雪地中一位獨居的老人為主角，全片沒有一句對白。據媒體報道，《冬》在上映後的院線排片僅有０．０４％左右，發行方選擇在優酷網上同步上映，目前付費會員的點播量已經將近２００萬。
    同為獨立影片的製作者，小木認為網絡平臺有著不可忽視的意義：「網絡渠道很有可能成為一個行業的新趨勢，不管做什么類型的電影肯定都要想辦法跟它結合。」
成熟市場期待新類型
    面對大量評價堪憂的商業電影，是否意味著小成本影片就要扛起市場口碑的大旗？即將進入芝加哥藝術學院學習電影的胡瀟並不這麼看：「藝術電影的受眾還是比較有限。其實只要導演達到自己表達的目的，傳達給觀眾，有盈利就可以了。」
    劉凱雲認為，很多小成本影片對資本的吸引力天然比較小，不能要求每個人都喜歡藝術電影，市場也不能簡單地靠小眾影片和商業片撐起來，而是需要多些既有表達內涵，又有吸引觀眾的商業性的影片。
「像警匪刑偵片、闔家歡電影還有科幻題材電影等等都比較有發展空間」，劉凱雲說。
    在網上受到年輕人追捧的《我在故宮修文物》，就是一個結合了獨立拍攝手法和面向市場表達的範例。「很多紀錄片我自己都不喜歡看，覺得太過沉悶。」導演葉君坦言，為了迎合年輕觀眾的審美，在情節安排設計上做了不少嘗試：修復文物的師傅們在故宮裏逗貓、捅銀杏果、騎自行車。某個鏡頭中，修復師對著一幅已經有２５０年的古畫，指著當中畫的一個人：「像不像趙本山？」
     對於從事藝術電影創作的畢贛來說，好電影並不一定只限於某一種類型，而是可以包含多種多樣的形態，關鍵在於創作者是否走心。
    「好的電影千種萬種，壞的電影只有一種，就是不認真的電影。」畢贛說，「市場的發展一定不會壞，慢慢就會建立起來，年輕人就會有機會。」