跨界融合藝術劇場《東去西來》天馬行空 
    【中新社上海4月20日電】（作者 王笈）背景幕上的多媒體影像中，一個紅色背影顛倒于縹緲的“鏡中世界”，一襲白衣的著名舞蹈家黃豆豆則在舞台上，與那個多年前的“紅衣”自己跨越時空“相望”。
   “我看到了多年前的自己在畫面裡跳舞，而多年後的我在現實舞台上跳舞，仿佛是一種對時光和鏡像世界的詮釋，讓我能够和過去的自己進行一種對話，探索未來新藝術發展的新的可能性。”
    作為第36屆上海之春國際音樂節的參演節目之一，跨界融合藝術劇場《東去西來》17日至19日在上海美琪大戲院上演，由《擊節》《鏡·界》《對話》《景象》《祈願》《冥想》《夢回》等多個風格迥異、獨具特色的跨界作品組成，綜合了音樂、繪畫、影像、表演、舞蹈、戲劇等不同門類藝術形式，呈現出一場穿越古今、跨越民族、融匯中西的神奇之旅。
    “跨界和融合將為舞台藝術帶來嶄新的生命力。我想提供這種天馬行空、不拘一格的形式，有各種各樣的結合，但又不會讓人覺得很淩亂，因為它的整體格調和思想性是統一的。這是一種前沿式的探索，是反映我們學者和藝術家對當代一些思想和新的媒介手段使用的一種實驗。”《東去西來》項目策劃及製作人、上海音樂學院數字媒體藝術學院副院長代曉蓉告訴中新社記者。
    黃豆豆擔綱編舞並參演的是《東去西來》中的獨舞與弦樂四重奏、全息影像作品《鏡·界》，實有的舞蹈肢體與飄忽的光影樂音構築起一個虛實並置的劇場空間，詮釋人類對“我”的努力探尋。藉助全息影像技術，當舞台上那個生動的白衣舞者突然“分裂”為兩個舞者、四個舞者共同起舞時，台下傳來了陣陣驚呼。
    黃豆豆說：“《鏡·界》的音樂是弦樂四重奏，當時腦海里非常自然地想到了編創一個四人舞。錄製影像時，我分別把這四個人的舞蹈都跳了一遍，最後做成了由我的四個‘分身’對應了四種樂器，呈現在舞台上特別有意思。”
    這已不是黃豆豆第一次嘗試跨界作品。儘管主攻的是傳統中國舞，但“跨界之旅”約十八年前便已開啟。
    黃豆豆第一次“觸電”跨界的作品，是2001年與愛人粟奕共同執導的多媒體舞蹈劇場《窗外的天空》，但因設備簡陋，彼時的許多想法未能通過技術傳達至舞台之上。2010年上海世博會，黃豆豆與西班牙拉夫拉劇團合作，在世博主題秀《城市之窗》中探索讓一塊運動式大型魔方投影屏與現場演員進行互動演出。2013年，黃豆豆夫婦與代曉蓉合作完成了大型舞劇《紅山女神》，通過舞台實景及數字媒體虛擬畫面，呈現數千年前紅山文化史詩般的壯闊畫面。
     跨界融合藝術劇場《東去西來》中的《鏡·界》，則是黃豆豆與代曉蓉的第二次合作。
    “跨界，我覺得最大的樂趣在於它的多元性和不可預知性。它可以讓不同藝術門類進行合作，但同時在整個作品真正上演之前，誰都無法準確預料作品呈現于舞台上的最後效果。這是跨界最大的魅力。”黃豆豆透露，自己的下一個作品將嘗試跨界舞蹈、武俠和動漫，近期已經開始準備，將於八九月份與觀眾見面。